素描技法与表现课件（完整版二）.pptx

素描技法与表现621 37 5 4中国画专业素描技法与特征设计专业素描技法与表现素描的意义与价值雕塑专业素描技法与特征素描基本技法油画专业素描技法与特征后述Contents 第一章 素描的意义与价值中西素描概念与历史1艺术史上中国与西方关于素描的概念有所不同。素描在中西方最早大概指的是为创作而画的各种草图，西方的素描带有一些明暗，强调一定的体积，而中国的素描主要指的是白描，有的略有渲染，不强调体积。古代的艺术“教学”，无论中外都是师傅带徒弟的方式，学徒跟着师傅什么都做，包括绘制素描草图。如果我们按照“单色”的概念去追溯素描的历史，远古岩画和洞窟壁画可能就是素描的雏形，因为它们几乎都是单色的造型图像。但我们不能这样给素描下定义，毕竟远古的岩画和洞窟壁画，属于人类自身区别于自然并由此证明自身的一种特别的方式，是人类“创造”性地表达自己的一种方式，是远古人的“作品”，所以仅仅说素描是单色的造型，容易引起对素描的误读。素描是单色图式表达或创作草图和练习造型的方式，这是素描的最初意义。而当素描有独立的价值以后，这种对素描的定义又成了问题。这说明素描是一个历史的范畴，它的含义不断地被人们改写或延伸，从而获得更丰富的价值和意义。素描首先是造型训练的手段，然后它还可以作为创作的手段即草图创作，而它的艺术性和文化价值又使得素描可以成为具备独立欣赏价值的“作品”。这个素描定义能够阐释中国传统绘画中的“白描”，西方传统绘画或雕塑中的“草图”也能纳入其中，当然也可阐释今天把素描作为有艺术价值的“作品”对待的行为。这样我们就很容易理解中西艺术中关于“素描”的概念和它的历史了。只要我们稍加注意，就会发现西方传统的素描有很多细如针眼的小孔，这些小孔存在于人物的轮廓线上，是为了把素描画的形象“复印”到画布或木板上，作为正式的定稿。这就是西方素描的最初意义，它的用途是作为创作的造型草图，其英文名称“Sketch”就有“草图”的意思。中国传统绘画同样也经历过这样的草图过程，当然中国古代最初的“草图”，我们今天已经看不到了。民间容像粉本也属于素描草图。还有传为东晋顾恺之（348—409）所作的《八十七神仙卷》、宋代武宗元的《朝元仙杖图》应该就是创作草图，可视为素描。至少可以肯定的是，我们今天说的“素描”，在传统中都是作为创作的“草图”或者说是“初稿”用的。创作草稿素描2素描的最初意义在于为创作做各种准备——草图或初稿，即使今天的艺术家在进行艺术创作时喜欢用照相机代替素描草图，有时也会画素描作为创作的初稿。这就是说历史中的素描是草图而非具有独立性质的作品。今天很难看到古希腊的素描，而继欧洲文艺复兴时期之后，却留下了大量的素描草稿。当然，我们也看到这些素描草图，有一些研究性的素描迹象，即画家在探索自己的艺术风格或形式语言。到西方后印象画的时代，素描也是作为草图存在的。凡·高画了不少素描草图，甚至风景画的素描草图也画了不少，塞尚同样也画了许多的风景素描创作草图，其中维克多山的风景是塞尚的挚爱。如现代主义艺术雕刻家亨利·摩尔，他常常在不自觉中画出随意性的素描草图，在草图中寻找创作形式的灵感。正如摩尔自己所说：“我的素描主要是为辅助雕塑而作——作为促使雕塑意念产生、从自身探求萌芽的意念的一种手段，并且作为整理、发展各种意念的一种方式。中国传统艺术中的“白描”，虽然不完全是“初稿”或“草图”，但“白描”为“素”，因此“素”有“摹本”之意。“以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。”b这里讲的就是按照草图临摹的事情。对于民间画匠来讲， “ 白描” 也有粉本的含义。民间画工作画， 在作为正式画稿之前的准备“草图”，就类似我们说的“白描”，正如谢赫说的“传移模写”，就必须得有一个摹本、临本或粉本之类的“白描”草图。武宗元的《朝元仙杖图》也属于白描（素描）草图；中国古代石窟壁画，在正式创作壁画之前，同样使用白描稿——素描草图，敦煌壁画中就存有一些尚未完成的图像，疑是我们说的白描稿——素描草图。当然素描的本体价值至少包括四个方面。首先，素描的本体价值就是上面我们探讨的它的初始价值，中国历代肯定还有很多类似用于创作的白描草图，因各种原因散失没有流传下来，但是民间的描画人物肖像的粉本，却有流传至今的素描画稿，为我们提供了中国传统“素描”样式。这里我们再看一幅“粉本”形式的素描，它就是徽州民间容像粉本，属于我们今天所看到的“素描”。素描本体价值3素描的本体价值至少包括四个方面。首先，素描的本体价值就是上面我们探讨的它的初始价值，即创作草图的价值，在此不再赘述。其次，素描在它的发展进程中，也逐渐彰显出素描自身的特殊意义来，即素描成为教学的内容。从最早的师傅带徒弟需要训练素描作为造型的基础，到了16世纪意大利建立了第一所造型艺术学院——迪赛诺学院，素描便成为学院教学的一个重要内容。从