素描技法与表现课件（完整版一）.pptx

一、素描的两个层面 绘画基础中的素描仍是以“对景写生”的物象为中心，去研究物象本身的形体与结构。它要求作画者掌握点、线、面、明暗、透视、光影、色调等手段，并用这些手段去表现物象的本质，积累视觉经验和观察方式，建立素描基础造型的语言，这是素描的第一层意义（见图0-1）。;将视觉经验转换为视觉意象并自由地运用不同手段去表现这种意象，从而再创造一种新的绘画语言，这是素描的第二层意义（见图0-2）。;所谓整体原则不是层层推进、按部就班就能获得的，而是要将结构与结构、物象与物象连贯起来，使得整个画面相互贯通，结构空间与整个环境空间之间的关系得到恰当的处理。当然，这些基础要求仍属于素描意义的第一层面（见图0-5）。;解决基础造型问题后，我们的素描问题及素描教学就要走入素描的第二个层面，即基础造型的层面。 以技术为主体的基础造型的素描层面，与以创造艺术性语言为主体的素描层面不是截然分割的，两者之间是有机联系的。 因此，我们要解决技术与艺术之间冲突、分裂的现象。学习素描时，这两个层面也不能机械地分开。其实在学习第一个层面时，要注入精神的意识和创造的意识（见图0-11）。;素描是一种智化的艺术形式，这意味着它体现了人类现有状态中一种充满智慧理性与情感力量的创造性（见图0-12）。 二、学院式素描教学 （一）学院素描教学应体现规范化 美术学院是以教、学、创为一体的教学单位。摆在学院第一位的是教学，美术学院无一例外地把素描作为基础课程来设置，那么素描教学的课程安排就应该体现教学单位的一般性与普遍性，否则就失去了学院的意义，教学也无法进行。;我们所理解的规范化应从三个方面考虑： 第一，基础素描以研究具体物象为主要特征； 第二，基础素描应具备典范性； 第三，素描应具有经典性（见图0-13）。;1. 基础素描以研究具体物象为主要特征（见图0-14） 2. 规范在典范性中（见图0-17）;3. 规范在经典性中（见图0-19）。 （二）学院素描教学应显现文化性 学院的教育最终是以培养高素质的学者为目的，而不只是培养一些有技术的匠人。美术学院的教育也???例外，它培养出来的学生应该具备广博的人文历史知识，在社会中不但是美术文化的传递者，同时也是美术文化的创造者。换句话说，他们的任务是创造一种文化，而不是消耗文化。;1. 关于素描的审美特性（见图0-20） 2. 关于素描对当代学院的文化建设（见图0-21）;（三）挖掘学生的潜在能力，培养创造性 素描教学属于基础教学，但不是单纯的基础性教学，它还有启发和挖掘学生的潜能、培养学生的创造性的功能。教学若只停留在基础阶段或一味地重复前人，是教学的失败。因此，培养学生的创造能力也应该从素描教学抓起。 1. 素描教学是创作的试验地（见图0-22） 2. 素描与创作的一体化（见图0-23）;;我们在概述中说到素描的两层含义： 一层是指素描为造型基础； 另一层是指素描为探索艺术语言的形式。 第一节 中西素描概念与历史 艺术史上中国与西方关于素描的概念有所不同。素描在中西方最早大概指的是为创作而画的各种草图，西方的素描带有一些明暗，强调一定的体积，而中国的素描主要指的是白描，有的略有渲染，不强调体积。;素描首先是造型训练的手段，然后它还可以作为创作的手段即草图创作，而它的艺术性和文化价值又使得素描可以成为具备独立欣赏价值的“作品”。这个素描定义能够阐释中国传统绘画中的“白描”，西方传统绘画或雕塑中的“草图”也能纳入其中，当然也可阐释今天把素描作为有艺术价值的“作品”对待的行为（见图1-4、图1-5）。; ;无论这些素描有多少欣赏价值和独特的魅力，它们在当时都是作为草图存在的。当然，我们也看到这些素描草图，有一些研究性的素描迹象，即画家在探索自己的艺术风格或形式语言。到西方后印象画的时代，素描也是作为草图存在的。 ;第三节 素描本体价值 素描的本体价值至少包括四个方面。 首先，素描的本体价值就是上面我们探讨的它的初始价值，即创作草图的价值（见图1-20），在此不再赘述。 其次，素描在它的发展进程中，也逐渐彰显出素描自身的特殊意义来，即素描成为教学的内容（见图1-21）。;再次，素描具有特殊文化价值，随着艺术史学研究与发展，历史上那些草图——素描逐渐被艺术史学家重新认识。（见图1-22）。 最后，素描本身具有特殊的艺术价值和独立的鉴赏意义，它也可以作为独立的艺术品存在（见图1-23）。 ;以上四个方面是素描的本体价值，并不是说上述我们选的每一幅素描只具有它的某一方面的价值，事实上优秀素描的价值是综合性的。 对于优秀的素描“作品”，我们希望读者从这四个方面去认识，并结合“素描概述”所讲的内容，在学习素描的过程中逐步建立起正确的素描观念，培养正确的观察方法和“看”的方式。 ;第四节 探索艺术语言与创作图式 事实上，素描除