中国画鉴赏课件.ppt

中 国 画 鉴 赏 ;1、讲究“气韵生动” 2、讲究“笔墨神韵” 3、讲究“留白”和“布局” 4、讲究“散点透视”和“固有色” 5、中国画往往写诗词及提字，再加红印签名 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。;一、 人物画;顾恺之《女史缄图》 ;5;6;《冯媛挡熊》 ;这就是中国文学史上赫赫有名的《洛神赋》。其中诸如“翩若惊鸿，婉若游龙“、“凌波微步、罗袜生尘”之类的描绘，已成为千古名句。 ;《洛神赋》;10;列女传;阎立本 初唐 《步辇图》;阎立本 唐代《历代帝王图》;14;15;16;17;18;19;20;21;张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。 设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。 ;23;24;25;《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面 ;织线;捣练;《簪花仕女图》唐周昉，绢本设色 纵46厘米 横180厘米 辽宁省博物馆藏 ;听乐 观舞 轻吹 歇息;陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图;陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒 ;清 冷枚 连生贵子图 绢本设色 纵95．5厘米，横45．5厘米 清华大学美术学院藏 ;讲帏桃李图 十二屏 设色绢本 钤印：蓝瑛之印、田叔 款识：讲帏桃李。 壬辰季夏十又八日画为文翁老祖台千春之祝。 西湖外史蓝瑛偕陈虞胤合竣于虎林山下 描绘的是文人讲课授徒时的情景;35;崔子忠，1644年逝世，明画家，初名丹，字开予：改名子忠，字道母，号北海，青蚓（一作青引），生员，曾游董其昌之门，李自成克北京后，绝食死。与陈洪绶齐名，号南陈北崔”。;仇英《竹林品古》;明 谢环 杏园雅集图描绘了明正统二年（公元1437年），内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在杨荣的杏园聚会之情景 ;仇英《供职图》;40;冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。善画人物、界画，尤精仕女。 ;42;43;二、山水画、文人画;1、基本概念和术语 ;金碧： 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。 青绿山水： 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 浅绛山水： 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 ;中国的山水画，先有设色，后有水墨。 设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ; 皴法： 中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。 山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、大斧劈皴、带水斧劈皴、鬼脸皴、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴、括铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、骷髅皴、破网皴、刺梨皴、马牙皴、马牙钩（用于青绿山水）。 表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。 上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。 ;披麻皴;斧劈皴;折带皴;米点皴;牛毛皴;文人画;文人画四要素：;名作鉴赏;《游春图》 隋 展子虔 唐人摹本 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 北京故宫博物院藏??;李思训、李昭道 （唐）;《江帆楼阁图》唐 李思训绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏;《江帆楼阁图》局部;《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏?;《明皇幸蜀图》局部 ;王维;王维 诗中有画，画中有诗;王维《辋川图》