《当代广播电视概论》全套PPT课件.ppt

世界纪录片发展史 最早的雏形---1895年卢米埃尔（法）《工厂的大门》 1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台…… 迷失在纷繁芜杂的影像时空，或许我们已经忘却，当路易-卢米埃尔兄弟在1895年造出仅重5公斤的活动摄影机的时候，它就成了把现实生活如实地拍摄下来的理想工具。而在那天晚上，首次公开问世的《火车进站》、《工厂大门》等短片，作为世界电影开山作品的同时，也是世界纪录片降落尘世呼出的第一声，甚至在先天就打上了“民间纪录影像”的烙印。 罗伯特·弗拉哈迪Robert Flaherty(1884-1965); 一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演弗拉哈迪，在《北方纳努克》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜州的故事》这些带有传奇色彩的影片里，这位被尊为世界“纪录电影之父”和影视人类学鼻祖的弗拉哈迪探索和寻找到了什么呢？ 《北方纳努克》Nannook of North,1922 《工业化英国》Industrial Britain 1933 《路易斯安娜州的故事》Louisiana Story, 1948  吉加·维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954) 俄罗斯 电影眼睛派 “我是电影眼睛，我是机械眼睛。我是一部机器，向你显示只有我才能看见的世界。” 电影眼睛派 1919年底，以吉加.维尔托夫为首成立的苏联纪录电影工作者小组 否定故事片，认为电影的本质在于如实地记录现实。他们把摄影机比作人的眼睛，并且认为摄影机比人的眼睛更真实可信。他们研究用电影摄影机来观察生活、记录现实 抓拍，是这个小组最提倡的方法之一，即把摄影机隐蔽起来，出其不意地拍摄身边发生的事情 创造了电影政论这一纪录片样式。代表作有《电影真理报》中的许多影片、纪录片，如《前进吧！苏维埃》，《在世界六分之一的土地上》 约翰·格里尔逊（John Grierson 1898-1973）是“纪录片之父”费拉哈迪的学生，英国纪录电影学派的创始人 “首先是宣传员，其次才是影片摄影者” 1935年，格里尔逊导演拍摄了世界电影史上占有重要地位的纪录片《锡兰之歌》。1941年他为加拿大拍摄的《丘吉尔岛》获当年奥斯卡最佳纪录片奖。 评论家认为，他是以社会学而不是以美学角度来看待电影的。 《飘网渔船》 “画面加解说”的格里尔逊模式 它往往是先写好稿本再配画面，所以必然从头到尾灌满解说。因为负有宣传使命，便自然主题先行；这种模式被称为“格里尔逊”式。像《话说长江》、《西藏的诱惑》、《雕塑家刘焕章》等名燥一时的佳作也都丢不开“形象化政论”的格里尔逊模式的影子。 时代的纪录（直接电影、真实电影） 背景： 直接电影 真实电影 20世纪50年代末和60年代初，现实社会增多； 技术的进步提供了真实观察的可能性 直接电影认为具象的事物随时可以收入摄像机，而真实电影是用人为的环境使隐蔽的真实浮现出来。 直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 直接电影 DIRECT CINEMA 以写实主义电影风格拍成的纪录片，现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音 以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入 真实电影 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。 代表人物有法国的尚·胡许与美国的大卫·梅索。 制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。 法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。 最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。 尚·胡许 《一个夏天的记录》“真实电影”代表作 认为纯粹观察只能得到表面的真实，他追求表象之下事物本质的真实。他决定采取用访问被拍者的办法，当面进行诱导和挑拨性做法，促使蕴藏在心底