摄影发展史-课件-高艺术摄影-中国传媒大学.pptxVIP

概况 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术极为相似，同属于视觉艺术。在西方的摄影发展史上已经形成比较清晰的脉络。 所谓流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 19世纪40年代到20世纪20年代，早期的脉络比较清晰，在这之后就很难用流派对摄影现象加以归纳。但是在创作手法上和艺术风格上依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。 早期绘画式摄影艺术的变迁 一. 成因： 早期的摄影家们虽然已经意识到使用机械工具进行造型的方式具有光明的前景，但是他们当时深受传统美学观念的影响，认为艺术应该是由艺术家本人创造出来的，只有通过亲手创作的第二自然，才能融进灵魂并赋之以个性。 摄影器材的简陋与底片感光的低下等技术条件，也使以捕捉瞬间的精彩为特色的纪实摄影晚出现了很久 。 二.基本要求： 近似于绘画作为奋斗目标，在表现形式上利用合成、修版和上色等技术手段，努力使照片接近于绘画的效果 。 高艺术摄影阶段 高艺术摄影的定义： 以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰，从而区别于稍后些出现的风格更为多变的画意摄影流派。 拉斐尔前派： 拉斐尔前派是1848年英国画家罗杰特和米勒发起的反学院派的画风，以细部的准确描写而闻名。他们反对文艺复兴后欧洲艺术中大量存在的，在他们看来笔调潦草、色彩杂乱的素描和油画，主张恢复意大利宗教油画的“纯性”。 高艺术摄影的启蒙 希尔（David Octavius Hill）（1802—1870） 第一个绘画主义摄影师 ，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。碘化银照相法可以使纸的纤维组织在照片处理过程中清晰地显现出来。对这一特点的巧妙运用使希尔创作出了一种不拘泥于细节表现的，特殊的明暗反差的表现形式。希尔的代表作中，经常被人称道的是1845年创作的一幅被称作“十七世纪荷兰绘画式人像摄影”的作品。这一幅图片表现了荷兰式绘画的市民式的自然主义风格。因此，可以说希尔的人像摄影，是最早在绘画派摄影中确立写实主义的风格的作品。 高艺术摄影的启蒙 高艺术摄影的艺术主张 摄影创作中避免表现日常生活题材，“掩盖平凡和丑陋” 。 经常借用历史传说和《圣经》中的轶事、寓言故事、基督生活等作为题材，主要宗旨是通过这些画面阐述道德观念，给人以教益。 摄影家就搭置了许多精巧的布景和豪华的陈设，精心导演模特按照指定的情节摆好姿势，从而使不少摄影家后来都成为舞台设计专家。 为了表现较为复杂的情境，高艺术摄影作品在后期制作上普遍采用叠印法，将不同场景的画面通过后期印制组合在一起，以克服摄影画面较为单一的不足。 高艺术摄影的发展 1851年，英国的阿切尔发明了火棉胶摄影法，这种新技术的最大优点就是使摄影的曝光时间大大缩短，而且简化了暗房技术，为摄影趋向于绘画式的表现提供了技术的保证。 1853年伦敦摄影协会成立的时候，该会会长S·V·牛顿就指出，摄影的表现形式要和美术的造型艺术相一致，不必受修版和叠印术的限制。 “艺术摄影之父” ——雷兰德 （1813—1875 ）（Oscar Gustave Reilander），就是以叠印术闻名的摄影家。 雷兰德，原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画。 1851年，38岁的雷兰德在参加海德公园举行的“大型展览”中，以达盖尔式照片给人们留下了深刻的印象。 雷兰德的成功 1857年，雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《人生的两条道路》。这是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。 《人生的两条道路》 《人生的两条道路》的成功，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，使摄影照片第一次在艺术展览会里与摄影艺术成就，他被后人誉为“艺术摄影之父”。 关于《人生的两条道路》 这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。英国维多利亚女王对《人生的两条道路》的象征意义评价极高，专门把这张照片购买下来，送给丈夫艾伯特公爵。 雷兰德将复杂的舞台艺术和文学的比喻方式运用到了摄影中，拓展了摄影的表现能力。同时，这幅作品也是寓言题材的摄影作品中创作幅面最大的一幅。此后，运用专业模特进行大型作品的摄影创作也逐渐成为一种风气。 雷兰德创作的转变 他在1859年写了一篇对自己作品表示不满的文章：“纯观赏性的摄影，特别是集锦照相，我已感到厌倦。” 《卖火柴