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从15世纪起谈西方绘画历史简史 一、十五世纪意大利文艺复兴古典主义始发 对我们来说,古典这个词听起来有点令人打寒噤.我们觉得它把我们从生 机勃勃的光明世界拖到令人窒息的房间中,那里居住的不是健康热情的人们而只 是影子.古典艺术似乎是永远死灭的、古老的,是学院派的产物,是学问的而不 是生活的结果,而我们对生动的、现实的和可触摸到的东西的期待却是如此迫切. 现代人首先要求的是一种有强烈世俗气息的艺术,因此不是 16 世纪艺术而是 15 世纪艺术才是我们时代的宠儿,这是因为它具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴 实性,作为一种妥协,我们接受古风的某些表现,因为我们如此热切地赞美它们,同 时也感受到了乐趣. 对我们来说早期文艺复兴开创了这样一种视觉景象:有披着迎风飘拂的纱 巾、衣着鲜丽、苗条可爱的姑娘,有鲜花盛开的草地,和修长圆柱支撑着阔大拱 门的宽敞大厅;这意味着非常充沛的青春与力量,真挚自然但带有一抹神话故事 的光彩.我们极不情愿地步出这个欢乐明朗的世界而走入古典艺术巍峨而肃穆的 殿堂.这里是些什么样的人呢?他们陌生的姿势使我们心神不安,而且我们失去了 较早艺术的纯真自然.在这里,没有一个人物以老朋友的亲密眼光看着我们,没有 较舒适的,象家里那样布满家用什物的房间,只有空白的墙壁和厚实的建筑. 然而古典艺术不过是15世纪的自然延续,是意大利人完全自发的表现.它不 是对外来原型(古代)的模仿,不是暖房中纤细的花草,而是露天原野上茁壮成长 的植物.这种密切关系对我们来说是朦胧不清的,因为这是对意大利古典主义 抱有偏见的唯一可能的原因纯民族的特征已被误认为一般的东西,而且人们 试图在完全不同的条件下模仿只有在特定天地间才有生命和意义的形式.意大利 盛期文艺复兴的艺术仍然是一种意大利艺术,而且如果理想是被用来提升现实, 那么这种现实不仅已得到非常全面的研究,而且理想化本质上是意大利现实的升 华. 无论我们从年轻时代起通过版画和各种复制品对这些杰作如何熟谙,一幅 产生这些成果的世界的连续而生动之画面,也只是慢慢才形成的.15世纪情况不 同.在佛罗伦萨,15世纪在我们面前仍然是活生生的.诚然,许多东西亡佚了,很多 作品被人们从自然环境中分离出来,囚禁于监狱般的博物馆之中,但是那里仍有 足够的地方为我们重新创造那个时代生活的鲜明印象.16 世纪艺术保存得更为残 缺不全,而且没有得到充分的发展.在佛罗伦萨人们有这样的感觉,15 世纪宽广的 基础缺少最后成就的顶冠,因为人们未能看到这一发展的完成阶段.古典艺术没 有留下宏大风格的不朽之作,这种作品将建筑和雕塑结合在一起以充分表达艺术 家的观念.而倾注了这时代全部艺术力量的最伟大的建筑委托工程罗马对彼得 大教堂最终没有被承认为盛期文艺复兴的不朽之作. 我们可以把古典艺术比作一座建筑物的遗迹,差不多完成了,但决非全部完 成了,应当从非常分散的残片和不完全的描述中重构它原来的形状,而且,在意大 利艺术的整个历史中没有一个时代比黄金时代更鲜为人知 ,这样说或许是不错 的. ★著名的三大先驱有：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔 1）达.芬奇： 达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠. 早在青年时期,显示了绘画的卓越才能.可惜的是,直到六十岁逝世之前还在 探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已 经解决,就转向其他的探索 , 因而人们公认属于他的完整的创作只有 岩间圣 母 最后的晚餐和蒙娜.丽萨等几件作品.有人曾赞美他:上天有时将 美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍 而非人间之力,达.芬奇正是如此.他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使 一 切难题无不迎刃而解.在芬奇的身上最突出的特征,还是他对宇宙怀有无穷的疑 问和不倦求知的精神.这是在千年的愚昧统治下,人们从神权的迷信中得以解脱 出来的最重要品格.幼年时,老师对他很感失望,说他浮躁不驯,不肯循规蹈矩地 埋头课文,而总是从一种兴趣转向另一种兴趣.这位保守的学究完全不能理解,正 是这样以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情,才能让人类从经院的暗室里, 冲向彩色缤纷的新天地. 对于探究宇宙和生命的无穷的秘密来说,时间对他永远是不够的.可是他的 研究成果,在四分五裂的意大利,在统治者们正热衷于争权和掠夺的时代里,竟不 能得到真正的重视.芬奇一生都是怀着报国无门的心情,从佛罗伦萨漫游到米 兰,再回到佛罗伦萨,又漂泊到罗马,最后才受到