设计美学第2章 中国美学与设计概述.ppt

沈括的《梦溪笔谈》遍及天文、数学、物理、化学、地学、生物以及冶金、机械、营造、造纸技术等各个方面，内容十分广泛、丰富，是中国科学史的重要著作。 《梦溪笔谈》中所记述的许多科学成就均达到了当时世界的最高水平。 论著也涉及到了工艺设计 2.3 明清美学与设计 明清时代是中国古典美学的总结时期： 一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。 一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。 美学领域表现为“情”被提到一种新的水平和新的位置，在审美与艺术中无顾忌地、大胆地表现个人的真情实感，推尊自我，崇尚独创。 ?明代思想家李贽是这一思潮的早期代表，他认为美与艺术是与一切违背“真心”的虚假行径不能相容的。 同时代的大戏剧家汤显祖更进一步发挥了重“情”的观点，声称“师讲性，某讲情”。 “公安派”的袁宏道主张“出自性灵者为真诗”，并且认为真正的“趣”亦即美，是赤子之心的自然流露。 明清之际的黄宗羲认为，“情者，可以贯金石，动鬼神”，“凡情之至者，其文未有不至者也”。 清初王士祯所提倡的“神韵说”虽然缺乏积极的社会内容，但也深刻地触及艺术的审美特征，认为艺术创造“只取兴会神到，若刻舟缘木求之，失其指矣”。 大画家石涛主张绘画的作用在“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，并明确提出“我之为我，自有我在”的思想。 康乾以后，出现批判色彩的写实主义，叶燮的《原诗》、邹一桂的《小山画谱》。出现写实色彩的《红楼梦》、《金瓶梅》等。 在美学上， 除陈廷焯(1853～1892)的《白雨斋词话》、桐城派古文理论和刘熙载(1813～1881)的《艺概》等包含关于艺术特征的某些可取见解外，因袭复古的思想占据统治地位，中国封建社会的美学已经日暮途穷了。 清末，王国维一反中国传统的“功用”主义思想观,提出了“非功利”美学观念。他把西方美学同中国传统美学揉和在一起，以中国传统美学为主干，以表现中国审美取向为主旨的新美学，开创了中国近代美学的先河。 在明清这一历史时期，在艺术各个领域都涌现出一些具有总结性的有关艺术的审美特征和创作问题的著作。如文震亨的《长物志》、朱载堉的《乐律全书》、李渔的《闲情偶寄》、宋应星的《天工开物》、计成关于园林艺术的论著等。 在明代的设计作品中，最有代表性的是家具设计。形成了富有鲜明民族风格的“明式”家具。 明中叶，随着手工业的进一步发展，家具成了流通商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造型研究。 在著作方面例如曹明冲的《格古要论》，文震亨的《长物志》，屠隆的《考盘余事》，高濂的《遵生八笺》，谷应泰的《博物要览》，计成的《园冶》，费元禄的《采馆清课》，戈汕《蝶几图》等等。 明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理，比例适度，线条流畅，装饰线脚简练细致，朴实无华。实现了形式与功能的完美统一，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具设计推向了顶峰。 黄花梨四出头官帽椅 明 花梨花卉纹藤心圈椅 明 明式家具到了清代，在装饰设计上，官家的家具追求富丽堂皇，华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌等多种手法，破坏了家具的整体美感。 雕花靠背椅 清 服装上，崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。 此外，明代中期在南方出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案都追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。 清代妇女服饰——旗袍 2.4 综论中国传统美学在设计上的折射 中国古代设计美学没有形成系统的理论体系，也没有专门研究设计的美学家和著作，但这并不能否定中国古代设计美学思想的存在。 总的来说，我们见到的各个朝代的中国设计作品所体现的丰富的审美内涵，其观念上的形成与中国儒道互补的文化底蕴有着不可分割的联系，中国古代美学的理论基础，是由相互对立而又相互补充的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国独有的设计美学观念。 2.4.1 中国设计美学的思想来源 儒家“中和之美”的美学思想 道家美学思想 佛教美学思想 青铜器的再度“人化”，是指其在生活器具领域的广泛使用和普及，战国时青铜器的使用范围逐渐广泛，在生活各个领域都有青铜制作的器具。 比如战国时兴起的铜灯，发展至汉代达到鼎盛，其中金工灯的设计水平极高：金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染。 人形铜灯（战国.齐） 朱雀灯（西汉） 在工艺方面，这一时期随着建筑和陶瓷技术的发展，漆器工艺也逐渐成熟，已运