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高邮市2021-2022学年高三下学期开学检测语文试题及参考答案 高邮市2021-2022学年高三下学期开学检测语文试题一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要。邓椿《画继》所载北宋徽宗朝画院考试的状况，曾有关于诗意画的一段趣闻:复立博士，考其艺能所试之题，如野水无人渡，孤舟尽日横，自其次人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如乱山藏古寺，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够供应给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧。诗借助富有节奏感的语言来描写景物、抒发感情、叙事谈论，以唤起受者的共鸣，是将物象提炼为意象，以形成意境，这个过程可以表示为:物象意象意境。而这一切都是诉诸想象的，但受者的想象跟的想象未必相同，同一首诗在不同受者的心中唤起的想象也有差异。这就是说，诗的想象是游移的，诗歌供应了宽阔的想象空间，至于受者如何想象，则因人而异。实际上，受者在接受的过程中也参加了创作，可谓是艺术的再制造。诗里的孤舟这个意象，在受者脑海中出现出来的毕竟是什么模样，是舴艋舟呢，还是乌篷船呢，只能凭受者的生活阅历加以详细化。诗中的古寺，毕竟是类似灵隐寺呢，还是类似岳麓寺呢，也只能凭受者自己想象了。绘画则直接诉诸受者的视觉，它必需将诗中的意象固定为可以看到的一种详细事物，而排斥其他的想象空间。从诗到画的转换，本有多种选择，画家可以驰骋想象，画出自己心目中的形象，而画作一旦完成后，就只有一种形象呈现在观者面前了。也就是将想象的多种可能固化在一种实实在在的画面上，从诗到画的过程可以表示为：意境意象物象。再回过头来争论那段趣事。野水无人渡，孤舟尽日横出自寇准的《春日登楼怀归》，原是出自韦应物《滁州西涧》的一句野渡无人舟自横。关于寇准这两句诗，宋王十朋《梅溪后集》记载:盖公雅存济世之心，与舟横野渡之意合。公为是邑时，年方逾冠，有爱在民，世呼为寇巴东。其后致身宰相，践其所言。然性素刚直，不与物浮沉，晚节为奸邪所挤，流落南荒以死，天下至今哀之。意谓舟横野渡流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业。济河与济世，其间有一点微妙的联想。韦应物的《滁州西涧》，本有我行我素、不随波逐流之意。寇准化用这两句诗，同样也流露出自己性情之刚直，所以日后受谄罢相，流落南荒而死。这些言外的隐蔽的含义，或许连本人也未曾明确地意识到，我们通过细读才能体会，夺魁的画士恐未必知晓，即使知晓也画不出来，而这正是诗意画的限度。诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙。画家既要跨入诗人开启的门，进入诗意的境界，又不能为诗的内容所囿，更不能甘心于图解，图解很难成为超群的艺术。绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较简单，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。画家只好摘句为画，抓住有直观性的一句或几句来画。在诗的各种体裁中，绝句是比较简单画的。长篇歌行，只能用连环画的形式表现。在诗的各种题材中，山水诗是比较简单画的，而那些带有说理性的诗就很难画了。好像可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。(选自袁行霈《诗意画的空间及其限度》，有删节)材料二:在中国古代许多士大夫的眼中，诗与画虽然是两种不同的艺术载体，但都是表现情感的艺术。优秀的诗歌通过对文字符号的加工，表现内心深处的旨趣；同样，画纸上描绘的山川景色人物，也能传达出无可言表的弦外之音。因此诗与画相互交融，相互吸取养分，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意。宋人诗画同一律的概念，深受王维以来南宗画风的影响，而这一学说的流行，是与我国特有的文化土壤息息相关的，古典诗歌注意抒情的传统，抒情诗中对韵味的追求，文人和画家身份的重合(如王维、苏轼)，都极大地推动了它的演进。不过，诗与画究竟是两种不同的艺术媒介。德国莱辛在《拉奥孔》中就反对诗画同律的说法，在他看来，诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕获景象的空间性。在中国，诗画一律说也并非一统天下；片面追求诗画一律，也造成了不小的弊端。后来的文人画片面追求神似反对形似，影响了中国画的总体风貌：文人画家造型和模写物象的力量都受到限制，写实作品偏少；题材上也限于惯例的诗意趣味，缺乏宽阔的视野。钱锺书先生认为诗较画更胜一筹：文字