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艺术常识 1、世界三大古老戏剧 古希腊戏剧 印度梵剧 中国戏曲 第一页，共三十八页。 艺术常识 2、元曲四大家及其代表作 关汉卿：《窦娥冤》 白朴 ：《梧桐雨》 马致远 ：《汉宫秋》 郑光祖 ：《倩女离魂》 第二页，共三十八页。 艺术常识 3、南戏与昆曲及其重要剧作 南戏：称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。 四大南戏——《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》（习惯上简称为《荆》、《刘》、《拜》、《杀》） 昆曲：十四、十五世纪发源于江苏崑山的曲唱艺术体系，现在一般亦指代其舞台形式昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 浣纱记 - 牡丹亭（又名还魂记，最有名的折子是游园，惊梦 ）长生殿 - 十五贯（一个戏救活了一个剧种 ）- 琵琶記 - 玉簪記 第三页，共三十八页。 艺术常识 4、中国古典四大名剧及其艺术成就 《西厢记》 《牡丹亭》 《长生殿》 《桃花扇》 第四页，共三十八页。 艺术常识 5、李渔及其戏剧理论 “立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”； “脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意； “密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体 “减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。 “贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞” 第五页，共三十八页。 艺术常识 6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 四大徽班 ：三庆班、四喜班、春台班、和春班 京剧的形成：徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 第六页，共三十八页。 艺术常识 6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 四功五法：京剧演员的基本修养，四功指唱、念(白)、做(表演)、打(武打)四种表演功夫。五法是指五种技术方法。关于五法有几种不同说法：1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。 京剧行当：又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。 第七页，共三十八页。 艺术常识 6、四大徽班与京剧的形成、京剧的四功五法、京剧的行当、京剧的四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 京剧艺术的三大美学特征 京剧的综合性 程式性 虚拟性 第八页，共三十八页。 艺术常识 7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品 越剧 《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等 黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》 湖南花鼓戏 《打鸟》、《刘海砍樵》 川剧传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 第九页，共三十八页。 艺术常识 7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品 粤剧《搜书院》、《关汉卿》等。 豫剧 《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等 秦腔 《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等 评剧《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》 第十页，共三十八页。 艺术常识 8、戏剧的种类 悲剧 喜剧 悲喜剧 第十一页，共三十八页。 艺术常识 9、戏剧性 指戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在嘉定情境中的人物心理的直观外现。它是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观的外现出来，直接诉诸观众的感官。 第十二页，共三十八页。 艺术常识 10、古希腊三大悲剧家及其代表作 埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提格涅》 欧里庇得斯《美狄亚》 第十三页，共三十八页。 艺术常识 11、莎士比亚和他的四大悲剧 《奥瑟罗》 《李尔王》 《麦克白》 《哈姆莱特》 四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》 第十四页，共三十八页。 艺术常识 12、三一律 三一律是古典主认戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。 第十五页，共三十八页。 艺术常识 13、欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 挪威杰出戏剧家亨里克·易卜生 《社会支柱》、《玩偶之