艺术电影鉴赏论文：浅谈电影《霸王别姬》与京剧的爱恨离愁.docVIP

PAGE PAGE 34 浅谈电影《霸王别姬》与京剧的爱恨离愁 摘要： 摘要：京剧艺术是我国传统文化之瑰宝，却随着时代的发展逐步淡出人们的视野，陈凯歌的《霸王别姬》这部影片不仅在电影史上称得上是经典巨作，同时还把我国国粹——京剧艺术完美融合到影视作品中，让我国的文化瑰宝借助光影走向世界，向世界展现了我国的传统文化，值得更多的影视作品学习，也给京剧未来的发展提供了一定的启发和思考。 关键词：电影 爱情 京剧 传统 发展 京剧，作为中国五大剧种之一，发展兴盛于北京，在20世纪20年代后逐渐走成熟走向鼎盛时期。但是随着时代的发展，流行文化的不断发展壮大，现代人的生活节奏和审美兴趣也有所改变，作为传统艺术的京剧，越来越不为当代人所关注了解。电影，是一门融合音乐、美术、舞蹈、文学等多种形式的综合艺术，目前只有百余年历史，相对京剧艺术来说，是一门新兴的艺术形态，随着时代的发展，越来越受到人民群众的喜爱。1993年，电影《霸王别姬》上映，导演陈凯歌不仅通过影片向观众展示了一对戏子的爱恨情仇，还将京剧艺术融入其中，对传统文化进行传承，对传统文化进行传播，完成了一次有力的文化输出，也为影片创造出了独特的艺术魅力。1 一、影视与戏曲艺术的融合 戏剧与影视作品的融合，将京剧，这一中华国粹发扬光大，同时还能利用戏剧来推动影片剧情的发展，渲染影片的气氛，刻画人物性格。《霸王别姬》这部影片就用了大量的戏剧元素，从故事主题到背景音乐，从人物服饰到台词唱腔，戏曲元素的插入大大的丰富了主人公形象，戏曲和影片相辅相成，使电影绵长悠扬，充满韵味。 (一)戏剧推动影片叙事 《霸王别姬》这部影片以时间为线索，横跨几个时代，导演独具匠心地将京剧舞台上的人物与现实生活中他们自身的命运相结合，分不清在演戏，还是在演自己，究竟谁才是真正的戏中人。在社会政局极为动荡的历史背景下，主人公的命运和京剧艺术的命运一同几起几落。影片用戏剧辅助叙事，用戏剧推动叙述，在经过清末、民国、抗战，解放，文革等6个时期的变换更迭下，主人公程蝶衣和段小楼从风光至极到落魄潦倒，主人公命运的背后呈现的其实恰恰也是京剧的命运，清末民初程蝶衣和段小楼，风光至今，是受万人追捧的名角，这也象征着我国京剧艺术在这一时期的繁荣强大，经过年间几次起伏，文革时期，程蝶衣和段小楼从无比风格的角儿最后饱受折磨，残酷肆虐，于此同时，京剧艺术也被摧残打压，影片的最后，人公命运跟戏中人一样，一代霸王最终倒下，虞姬自刎离世，躺在自己挚爱的霸王怀里，结束短暂凄美的一生，而京剧艺术也随着主人公的离场在这一时期走向没落，用戏剧元素推动影片的叙事，凸显人物的命运，承载的不仅是导演对时代的反思，更是对历史的叹息。 (二)戏曲配乐彰显魅力 作为一部以京剧为主题的电影，大量的戏曲和民族乐器配乐为影片增添了独特的魅力。故事的开头，年幼的小豆子被母亲逼迫去学京剧，始终不愿意去戏班所以拼命反抗母亲的片段，就用了锣、鼓、京胡作为背景音乐，声音和节奏越来越快，将影片整个基调变得紧张充满压迫感，小豆子被母亲切断一根手指头，终和戏班签下了卖身契时，背景音持续进行，没有停止，把压抑的气氛推向了高潮。学戏期间，由于小豆子受不了戏班的严酷打压，决定出走，影片用了以萧独奏的配乐，悠扬，凄凉，与画面中小豆子既想逃离，又对师哥的恋恋不舍的情景相结合，给观众营造出了一种纠结的心情。小豆子始终不愿唱出戏词“我本是女娇娥”到流利唱出，完成对自我性别意识转变的关键时刻，影片又融入了板鼓的敲打，主人公也随之开始了疯魔的人生，完成了影片的一个重要的转折。这些民族器乐作为配乐的大量运用，不仅推动了剧情的发展，完成叙事，刻画了人物内心，牵引观众的心情，同时还为整部影片增添了民族色彩。 (三)戏曲元素塑造人物形象 电影《霸王别姬》中主人公的形象生动，这离不开戏剧对他们的塑造。程蝶衣对段小楼的从一而终，生死追随，这和他们所扮演的戏中人，虞姬对霸王的感情一样，遥相呼应。这样的设定，不仅将人物刻画得饱满丰盈，更是加深了观众观看影片时的代入感。程蝶衣、影片中极具悲剧色彩的一个人物，从小就在师傅的严苛打压中长大，这样一种成长环境，使得本该享受童年生活的孩子在严格的科班教条下一次次想要逃离，最终性别意识转变，把自己带入所扮演的角色中去，分不清到底哪一个才是本来的自己，痴迷于戏，痴迷于师兄，倾尽一切去守护自己所热爱的人和事业，最终和虞姬一样，自刎离去，这样的一生，是为爱而活的纯粹的一生。段小楼，一个表面刚强实则软弱的霸王，充满了矛盾的角色，他帮小豆子逃跑，反抗日本人，仿佛跟真霸王一样，是个大英雄，但最终他还是负了蝶衣，负了菊仙，甚至叛了他们，他的懦弱，打碎了三个人的梦，蝶衣实现了他的承诺，对霸王从一而终，与霸王唱了一辈子的戏，但是霸王却让两个最爱他的人选择了自杀，外表软弱实则勇敢的虞姬