设计素描教程（第二版）教学课件.pptx

设计素描 现代艺术设计基础教程 第一章  概论 第一节 设计素描的意义与作用 第二节 从绘画艺术中蜕变——设计素描的发展 第三节 设计素描与传统绘画素描之异同 第二章　客观写实再现 第一节 结构表现 第二节 材质精细表现 第三节 快速表现 第三章 形体构想 第一节 平面造型思维 第二节 立体造型思维 第四章　创意表现 第一节 创意思维 第二节 创意原则 第三节 创意表现 参考文献 目 录 传统意义上的绘画素描的意义： 素描不仅仅是一种眼与脑、脑与手的配合协调，所视、所思、所悟的语言表达，更是思维与心智的活动。 传统意义上的绘画素描的作用： 一是 培养视觉敏锐的感受能力与反应能力。 二是 培养大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解转化和解构重组能力。 三是 培养双手对接受视觉信息和大脑指令后的表达能力。 四是通过素描训练，加强对造型艺术美的审视、判断能力。 五是 在二维空间中再现三维的基础上再现四维、五维空间，再现想象中的形象和未见过的事物。（图1-1）。 图1-1　 俄罗斯列宾 美术学院 学生作品 第一章 概论 第一节 设计素描的意义与作用 艺术设计必须在传统绘画素描的基础上，构建起适合本专业人才培养要求以及与专业教学相衔接的特定平台——设计素描课程。 设计素描概念： 首先，有明确的专业性。 为设计专业培养造型基础和造型意识、能反映设计的基本性质并成为表达设计的有效手段，为后续学习提供造型基础。 其次，有独立的训练框架。（图1-2,图1-3） 一是 设计技能基础，包含了图形审美能力的培养，图形和空间的语言表现基本技能的训练和想象及创意能力的培养。 二是 设计思考的媒介，即设计从萌芽状态到表现完成的思考过程。 三是 设计语言的表述，包括设计的创意思维、设计的风格和设计的效果表述。 第三，有特殊的知识和能力结构。由于设计素描针对性强，决定了设计素描要把思维和心智这一核心能力的培养与训练放在首位。 通过设计素描的训练，设计师具有专业素质和能力： 一是 独特的形态审美的能力。 二是 收集素材和综合表现的能力。（图1-4，图1-5，图1-6）。 三是 设计创新的能力。 图1-2　以老鼠体态为造型意象的设计思考 图1-3　加泰罗尼亚国家剧院设计草图 图1-5　文具台设计草图 清水吉治 图1-6　室内设计草图 图1-4　设计速写 图1-7　学生作品　阎笑（中国美术学院） 作为人类造物设计的造型艺术，在设计的原始时期，它就与素描结下了不解之缘（图1-8）。 几千年来，人们对绘画大师的崇敬和对设计师的漠视，使素描的研究和学术探索渐渐被纳入了单一的绘画艺术的轨道。 艺术大师们运用素描形式设计工艺品和表现建筑草图的过程，则明确地表明了素描具有有效地、直观地表现设计构思的作用和设计性质。这就是设计素描的形成时期（图1-9，图1-10）。 19世纪末20世纪初以来，随着工业革命的兴起，现代设计意识打破了人们千百年来对绘画艺术“再现”功能极度崇拜的观念，作为视觉艺术的造型不仅仅有“视觉再现”的特点，更具有“思维”的特性。 1919年，著名的现代设计教育家和建筑师格罗佩斯在德国魏玛建立了世界第一座现代设计学校——包豪斯造型艺术学院。包豪斯造型艺术学院在其创校宣言中就明确表达了要打破“纯粹艺术”与实用艺术截然分割的陈腐教育观念，包豪斯以格罗佩斯“艺术与技术——新的统一”的思想原则为指导，强调艺术为生活服务。 图1-8 构思草图 保罗·拉索 第一章 概论 第二节 从绘画艺术中蜕变 　　 ——设计素描的发展 图1-9 门采尔素描之一 图1-10 门采尔素描之二 瑞士艺术家约翰·伊顿在包豪斯学院的素描教学中表现了独具慧眼的创新思维，特别是他在形态和材质的构成方面下了很大的功夫，为现代造型艺术的教学体系铺下了基石。 1、教育重点在抽象，但并不排斥具象，具象形式与单纯模仿事物外表、抽象与乱涂乱抹是不同的概念。艺术创造既可以依靠抽象形式表现从具象中解脱出来，又可以让艺术抽象渗透、融化在具象形式中。 2、教学中着重引导学生研究造型形式中规律性的东西。 3、对形（点、线、面、体）、色（明暗）、质材等研究归纳。 4、以几何学为基础，对形的关系进行或分门别类或综合性的研究，找出其联系的必然规律和秩序性的东西。 5、注意主次、对比、韵律以及它们所形成的画面和谐。 6、研究造型规律。 7、在规律性基础上创造的“精神性”。 他把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种不同类型，在课程内容、训练方法上予以不同的指导，他以各类生活中司空见惯的事物、情景命题，以生活经验激发学生的想象和创造力，诱发他们每个人的不同才