中国电影简史-课件.pptVIP

三、建国后十七年电影 “三自一中心”的改革方案 1956年10月，文化部电影局在京召开各制片厂厂长会议，形成了各电影厂以导演为中心，自由组合、自由选题、自负盈亏的“三自一中心”的改革方案。 三、建国后十七年电影 1956年前后，影片产量大增，在艺术上也有较大的突破，出现了一大批红色经典影片，《董存瑞》、《平原游击队》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》等。 反映现实题材的影片，讽刺官僚主义的《新局长到来之前》， 三、建国后十七年电影 第一部表现运动员生活的影片《女篮五号》。 三、建国后十七年电影 新中国第一步彩色故事片 《祝福》等。 1957年的反右斗争及康生的 “拔白旗”运动的到来，数十部 影片被禁，第二次电影创作 高潮宣告结束。 三、建国后十七年电影 1958年，周总理提出多拍些艺术性纪录片，反映生气勃勃的时代面貌。在1958年大跃进的形势下，虽然电影生产132部，但故事片只有10部左右，大多数纪录性艺术片经不起时间考验。 三、建国后十七年电影 1959年中国电影进入第三次大发展，为迎接建国十周年，共拍摄了约70部影片，选出了35部影片举办“新片展览月”。 影片《林则徐》、《风暴》、《万水千山》、《青春之歌》等艺术片，堪称近百年来中国人民反帝、反封建的革命史诗，塑造了鲜明生动的艺术形象。 三、建国后十七年电影 　 反右倾运动和三年困难时期，电影产量迅速下降，直到文革前夕，仍然留下了很多部堪称经典的优秀影片。《红旗谱》、《暴风骤雨》、《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》、《红日》、《刘三姐》、《甲午风云》、《李双双》、越剧艺术片《红楼梦》等等。 建国后十七年电影特征： 1、这一时期的电影以革命的抒情正剧为主，整体上真实、朴素，生活性和时代感强烈； 2、注重对戏剧人物形象的塑造；继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。 十七年期间的电影缺陷：1、受政治干扰，电影直接为政治服务；2、没有深入挖掘人物内心世界；很少借鉴国外电影的艺术成就，发展速度比较迟缓；3、不少影片中存在着虚假、说教、拔高、公式化、概念化的毛病；4、对电影本体的研究基本没有展开。 四、“文革”时期中国电影 　 1964年对电影《早春二月》的批判和第二年对《舞台姐妹》的批判，都可视为“文革”的前奏。 四、“文革”时期中国电影 1966年春，江青与林彪推出《部队文艺工作座谈会纪要》以中央文件形式下达，1949年以来的650部电影呗定义为“毒草丛生”，30年代以来的左翼电影和进步电影纷纷被打入冷宫。大批电影工作者横遭迫害，打成“牛鬼蛇神”，被长期关押、残酷折磨，甚至被迫害致死。 在文革开始后相当长的一段时间里，全国人民所能看到的电影只有“三战”（《地道战》、《地雷战》和《南征北战》）。 四、“文革”时期中国电影 电影是“十七年”中影响力最大的媒介之一，否定“旧”历史，就是要掌握话语权，创造“新”历史。革命样板戏和“三突出”的创作原则被推上历史舞台，成为文艺战线不容置疑的神圣原则。 四、“文革”时期中国电影 “样板戏” 指的是六个京剧，即《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》和两个芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》。 四、“文革”时期中国电影 “三突出”原则 1968年，在对样板戏进行经验总结的一篇文章中，提出了“三突出”的原则，姚文元在一次批示中又亲自给“三突出”原则下了定义，即：“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。”这个定义出笼后，被当作理论上的一大发明，大肆鼓吹，强制规定一切文艺创作都要按“三突出”的框框办。 四、“文革”时期中国电影 特殊模式的电影语言 从1969年到1972年，8个样板戏全部拍摄成样板戏电影。样板戏电影在运用电影手段表现内容上，形成了一套特殊模式的电影语言，总结出四句话的“经验”，即：“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰”，利用画面构图、灯光色彩、镜头大小、拍摄角度等手段突出英雄人物。 五、新时期的中国电影 1976年到1978年是中国电影的恢复时期 　　两年间所拍的几十部电影主题单一，革命力量与“四人帮”反革命力量斗争展开故事情节。在电影的叙事结构和冲突模式上沿袭文革时期电影，仅仅是将好人坏人置换一下位置，甚至有电影在“四人帮”粉碎之前拍摄，但在后期制作时，因政治形势陡变，于是通过配音与剪辑，将影片的正反角色彻底反转，“走资派”成了正面人物。 五、新时期的中国电影 　　1979年以后，电影才真正从座位政治宣传工具中分化出来，向多美学、多形态、多风格电影分化，出现艺术电影、宣传电影、商业电影、实验性电影和多元交叉电影。短短几年间，中