“无言之美”“美”在哪里.docx

“无言之美”“美”在哪里 统编教材九年级下册《无言之美》是一篇自读课文，作者朱光潜是我国现当代著名的美学家。这篇课文选自他的第一篇美学论文，内容抽象，涉及文学、哲学、美学等许多领域和门类。其观点“无言之美”在文学上给人以想象、联想中的朦胧之美感，在美学上直指文艺的本质问题，同时关乎音乐、图画、雕塑等艺术形式。鉴于初中学生对文艺论文的学习尚属首次，自读存在诸多的困难，尤其是语文底子薄、理解能力差或艺术涵养不足、审美意识不强的学生，可能会感觉到文字晦涩、文句难懂，影响对阅读兴趣的激发和作者观点的理解。为此，就这篇课文的学习而言，理解“无言之美”中“美”的内涵，对读懂课文、受到文学艺术的熏陶就显得极为重要。 一、“无言之美”的“无言”指什么 理解“无言之美”中“美”的内涵，首先，我们要理解关键词“言”和“意”。作者在文中说：“言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的;意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。”从语言的角度理解，这里的“言”，即“所写的一个字、一句话”，或者简洁说是“文字、语言”。在文中与它相关的“意”，可以理解为“意思”“念头”或“想法”。“言所以达意”整体的意思即“一个字或一句话凭借它可以表达意思、念头或看法”，“然而意决不是完全可以言达的”。 从哲学的角度理解“言是有限的，意是无限的”，其中的“言”可以理解为呈现在人们眼前的一个字、一句话，“意”可以理解为在人们头脑中产生的“意念”、“念头”或“想法”;“言”是看得见的字或句，“是固定的，有迹象的”，可见它是实实在在的客观存在，而“意是瞬息万变，飘渺无踪的”，可见“意”是脑海中的一种意识，尽管它是对“言”的反映，但是不同的人又有不同的反映，主观因素多。所以作者说：“言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。” 从艺术或美学的角度理解，“以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似”，原因是语言或说一句表意明确的话是由若干个词语组成的，即使能够把要表达的意思通过具体的词语选择和语法规则连贯起来，但是也并不是就百分之百能够把作者脑海中的模糊、复杂而富于变化的情绪旨意完全表达出来。可以说，词语的选择是有限的，语言表达的意义是无限的，但是人们的情感、思想却是无限的，用有限的词语表达无限的情绪旨意，不是完全的以言达意。作者把这些特点综合起来用绘画中的画笔画实物打了个比方，把“以言达意”用绘画的道理进行阐明，形象、生动而耐人寻味。 理解了“言”和“意”的含义或彼此之间的关系，就能够水到渠成地理解“无言”。那么“无言”在课文中究竟指什么？陶渊明《饮酒（其五）》云：“此中有真意，欲辨已忘言。”作者为什么说不出这其中的“真意”反而“忘言”？因为作者悟到的“真意”是感受到了，要真正把它用具体的语言表达出来，确实又言传不了。所以，“真意”难以语言得“辨”，语之为“忘言”，就是说恬美安闲的田园生活是自己难以用语言说得出的，这其中的乐趣只可意会，不可言传，也无法用最贴切的语言来说。而课文中的“无言”，也正是“只能意会，不可言传，无需叙说”的意思，简单的理解就是“不用说，无需说，意会比言传更好、更美”。 二、“无言之美”“美”在哪里 作者阐述“无言之美”的“美之所在”之后，在课文末尾写道：“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”换句话说，作者的意思无非是说，“无言之美”就是不说透、不明说，即使能够有这样的词语、句子使自己所想的意思得以表达，也要讲究语言的留白艺术，给人以“言有尽而意无穷”的感觉。作者在课文中所说的“无言之美”，究竟“美”在哪里？梳理课文内容，作者从四个方面证明“无言”也能产生美。第一个方面是把相片的“言尽一切”和图畫的“言及部分”相比，证明图画之美就如同于“无言之美”，让人有“品”的余地，而非像“相片”一样一览无余;第二个方面是以含蓄而意犹未尽的文学语言来具体阐述;第三个方面是以“无声胜有声”的音乐之美来具体阐述;第四个方面是用“含蓄不流露”的雕刻之美来具体阐述。以上这四个方面分别从图画、文学、音乐、雕刻之美等角度共同阐明了什么是“无言之美”。 1??? “无言”中包含无限深远的情绪意旨 在作者看来，不要说语言文字能够完全表达人内在的情绪旨意，即使完全能够表达，也失去了“品”这一对语言艺术之“美”的欣赏。为什么？因为“无言”中，包含着无限深远的情绪意旨。这如同美术家笔下的画一样，不要说美术家能不能把画画得“和自然逼真”，即使能画得一模一样，也不能一模一样，要不哪里有艺术之美可言？所以，文学作品也一样，“无言之美”“美”在“无言”中，包含着无限深远的情绪意旨，不像照片那样一览无余、包罗尽致，而能够把作者的理想化人格表现出来。 2??? “无言”是含蓄