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敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从 敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画 的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画 矿物色 工笔重彩 现代工笔重彩画 正文： 通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩 画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大 精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间 绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调 的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带 来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料 标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色 应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中 所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画 的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、 五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要 石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。 这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高 岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早 期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比， 用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早 期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展 铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了 中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美 壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的 成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。 隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地 位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法 上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩 逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、 具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘 画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画 也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者 “发现” 了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20 世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了 中国画的代名词，同时也揭示了颜料在绘画中的重要性。同时唐代张彦远在其《历代名画记》 中记载：“呋工欲善其事，必先利其器。……炼煎并为重采。”这是在中国绘画史上第一次提 出“重彩”一词。工笔重彩画，是岩画壁画类向纸、绢转变的一种形式，只是在依托材料上有 所不同，但对于技法及颜色则是一脉相承的。岩画可以说是人类最开始使用矿物颜色的表现 形式，如我国的花山岩画、贺兰山岩画等，一般大部分都为赤铁矿、方解石、高岭土、石英。 长沙马王堆出土的《西汉帛画》是今天可见到的最早而且保存较完好的重彩画，在呈棕色的 绢底上平涂以朱砂、石青、石绿等矿物颜料，并用金粉、白粉点缀，画面极具装饰意味。魏 晋时期我们所能见到的顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》颜色也是艳丽沉稳。唐人绚烂夺目 的重彩画，如周畴、张萱的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等都是中国“丹青”的杰出代 表之作。尽管宋元以后，由