《数字摄影摄像基础》教学课件03摄影与摄像作品赏析.pptxVIP

第三章 摄影与摄像作品赏析 章节提示 欣赏是创作的起步，欣赏不但是对艺术创作形式的学习，更多的是希望学生在大量的欣赏中体会到“美”的感觉，也就是审美能力。文学艺术的学习与传统自然科学的学习最大的不同就是没有严格的定义与标准的界限。学习的过程更多的是以“体会”与“感觉”的感性认识为基础，所以学会欣赏、学会品鉴，不但是对自我审美能力的提高，更是提升自我创作能力的必要手段。 CONTENTS 经典影视作品赏析 经典图片摄影作品赏析 分镜头整理与设计 学生作业案例分析 01 经典图片摄影作品赏析 一、部分摄影作品赏析 苏珊·桑塔格在她的《论摄影》书中写道：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然 在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”经典图片摄影作品是自摄影发明的近两百年里，人类对自身影 像的陶醉。每一幅作品中，我们都能够从中获得艺术和技术的美感。 《阿富汗少女》由摄影 师史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）摄于 1984 年，该 照片曾被《国家地理》选 作 1985 年 6 月的期刊封面。 灰绿底的背景和明度不高的 红色围巾使得整张照片看上 去色彩有反差却又不冲突。 通过光线的控制很好地表现 出了皮肤的质感。这张照片 最引人注目的地方是她绿色 的眼睛，加之眼神光，使得 眼睛格外出彩。（图 3-1） 尽管选用了黑色背景，但第一眼看上去并不觉得沉重，也没有很强的冲击感，反而 让人看起来很柔和。女子优美的曲线和恰如 其分的光线运用让整个画面反差均衡，细节 丰富。女子柔美的身段既是构图的一部分， 也是宁静安稳气氛的构造者。（图 3-2） 塞西尔·比顿曾是《名利场》和《时尚》 杂志的签约摄影师。他为梦露、嘉宝等影星 拍照，也为英国女王伊丽莎白二世、首相丘 吉尔拍照，甚至还做过战地记者。对于时尚 摄影，他有着独到之处，通过使用镜子、涂 抹色块、撕裂的背景纸，甚至是玻璃纸、铝 箔和古典雕像作为拍摄装饰。在画面布局中， 拍摄对象成了拍摄中道具的一部分，这种不 同寻常拍摄环境下的独特摆拍方式让他的影 像给人留下深刻印象。（图 3-3） 这是出自欧文·佩恩的一张人像摄影 作品，摄影对象是著名的西班牙画家毕加 索，摄影师巧妙地运用侧光表现出了人物 的面部轮廓。尽管侧光偏硬，但脸部纹理依 旧明显，不失质感。侧光同时也作为了人 脸亮部眼睛的眼神光，并且摄影师有意识 地将其放在了画面的中心位置，观众仿佛 面对面地与这位神采奕奕的艺术家交流。 （图 3-4） 照片中的模特是家喻户晓的玛丽莲·梦 露，而照片中梦露的自然与随意是在其他 影像中不多见的，这与当时好莱坞拍摄明 星的手法是完全不一样的，她的风格就像 一面镜子，很直观地展现模特最真自然的 一面。伊芙·阿诺德是梦露最喜欢的摄影师 之一。伊芙说：“最好的摄影师要能让被摄 影者浑然不觉自己是在镜头里。”大面积的 白色既表现了场景的简约，让观众把注意 力完全放在人物的同时，高反光率的白色 也冲淡了画面影调，营造了典型的高调氛 围。（图 3-5） 摄影大师布列松以“决定性瞬间”的抓拍方式 闻名于世，鲜活的生活往往是透过这些细节体现出 来。一切关于技术指标的思考，构图、光线在这里 都显得矫揉造作，浓浓的生活情调才是纪实摄影的 精髓所在。（图 3-6） 这是马克·吕布早期的摄影作品。照片中正在 给埃菲尔铁塔上漆的工人戴着帽子、叼着香烟、拿 着刷子，在半空中轻盈飘移的姿态，不像正在进行 繁重而危险的体力劳动，而是正在排演一出轻巧的 歌舞剧。半剪影效果既表现出了油漆工人从容轻松 的表情，又很好地兼顾了背景的亮度，主体与环境 相得益彰，相互映衬。这张照片是他在《生活》发 表的第一幅作品，也正是这一张照片让他有了加入 玛格南图片社的资格。（图 3-7） 森山大道的摄影作品基本属于狂野、粗犷、反差强烈而且叛逆的风格。他说过：通过摄影拍摄单一的 真实，却可以看到无数的其他。不同的真实共存于一幅画面中，这就是摄影的魔力所在。画面用高速快门 抓拍了奔跑过程中的女孩，背景模糊，表现出女孩在快速奔跑。大反差与重颗粒是作者一贯狂野的创作风 格。（图 3-8） 安塞尔·亚当斯提出的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。黑白照片的灰调 可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色为白色）。 通过这样精确的控制与计算，使得黑白影像光影变化细腻丰富，同时这样的测光思路对于电影摄影也有一 定的指导意义。（图 3-9） 低速快门强化了火车运动的动感，同时与“凝固”的前景相互映衬。男孩视线转向火车前进的方向， 也领着观众朝火车前进的方向望去。静态画面中的动态信息让原本静止的画面充满生机，而静默的男孩背 影又会引发观众的回忆。（图 3-10） 爱德华