艺术——美术鉴赏与实践第一版课件.pptx

;;一、 中国绘画知识 中国绘画大体可分为三大阶段：古代绘画、近现代绘画与当代绘画。 （一） 中国古代绘画 1. 民间绘画 中国古代绘画从创生至魏晋南北朝，创作者多为民间艺人。他们虽然生活在社会底层，但对日常生活最为熟悉，因此其作品也最为大众所喜闻乐见，艺术品质同样优秀。中国古代绘画与文人绘画、宫廷绘画并行存世，成为中国古代绘画一股不可忽视的力量。;;最早的中国绘画是旧石器时代的岩画，距今二三万年，其所表现的动植物及人物图形，既来自生活，又是对自然神秘的窥视，充满奇妙的想象；既是一种观念的表达，又以视觉的方式寻求着“秩序”的美感。 而随后出现的彩陶上的绘画，如各式“人面鱼纹”“舞蹈纹”等则有着对美好与装饰的祈求，同样是观念与审美的合二为一。;先秦的青铜纹饰上的绘画、战国帛画、秦汉画像石和画像砖以及墓葬中的壁画与漆画等，均与各时期人们的信仰、观念及生活有关，绘画的使用功能具有某种“思想性”指向，而其审美表达也趋于成熟。 由民间绘画担当主角的中国早期绘画，总是在观念与审美意趣上交错并行，从而逐渐形成具有东方意味的视觉审美艺术。;魏晋南北朝时期，文人开始参与绘画，同时与民间画家具有同一意趣的一部分宫廷官员也涉事绘画。 重要知识点：一是宗教题材的绘画，其中以敦煌壁画为主要对象；二是明清时期出现的版画，以插图最为流行。;敦煌壁画数量之丰富、时间跨度之大与艺术水准之高堪称世界之最，其中又以唐代壁画最为精彩。作为外来佛教艺术，及至唐代已经开始本土化，它既保留了自印度传入前的题材与图式，如本生故事、经变画，又有了供养人造像，艺术表现形式也融入了很多中土的因素，可谓中外艺术交流的典范。;明清时期，市民文化开始繁荣，服务于大众审美趣味的版画、年画开始流行，而书籍插图因为名家参与及技法创新而最有艺术水准。;2. 文人绘画 早在魏晋南北朝时期，很多具有文人修为的人已经参与绘画创作，顾恺之就是这一时期最知名的文人画家。顾恺之的代表作《女史箴图》《洛神赋图》堪称流传至今最早的中国画精品。现存图卷虽为后???摹本，但其成熟的技法与极高的审美价值仍历历在目。;五代两宋是文人绘画出现并趋于完善的时期，苏轼、文同、米芾与李公麟是其中的杰出代表，他们或以文人画思想而标举，或在技法形式上别开生面，催生了这一时期中国绘画的全面繁荣。诸如：五代山水画家“荆关董巨”、花鸟画的“徐黄异体”；北宋山水画家“李范郭赵”、南宋的“李刘马夏”；两宋画院的创作。 虽然其中不乏来自民间的宫廷画家，但在承续传统技法造型与文人绘画思想的引领下，他们的创作使中国绘画出现了发展的高峰期，标示着中国绘画的自我样态，为世界艺术所瞩目。;;元代绘画则将中国文人绘画推向了顶峰，以“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）为代表的中国文人绘画，其独特的笔墨形式与兼具中国传统文人气息的境界，最具东方艺术趣味。 明清两代在其影响下，出现了名目众多的地方画派与各具品质的中国画大师级人物，如“吴门画派”“松江画派”“新安画派”“宣城画派”“姑熟画派”“金陵画派”“扬州画派”等，以群体面貌各领风骚，而沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人（朱耷）、渐江、髡残、石涛、梅清、萧云从、龚贤、郑板桥等更是当时具有全国影响力的知名圣手，可谓家喻户晓。;3. 宫廷绘画 中国古时各朝代的宫廷均有画家与绘画作品存在，但其中最为突出的是五代两宋时期的画家及其作品，此外明代前期的“浙派”也甚为有名。 两宋时期，因为帝王的偏爱，宫廷特设画院机构，专事绘画创作，两宋宫廷画家流传的精品之多、艺术水准之高为历代之最。 北宋皇帝赵佶最爱书画，其个人的绘画水平也极高，因而带动了其执政期绘画艺术的繁荣发展。;“浙派”系明代初期活动于宫廷的画家群体，以戴进、吴伟最为知名。其中戴进初学“南宋四家”，后又兼学北宋名家，其山水画的成就不仅代表了明初山水画创作的最高水平，而且还影响了吴门诸家，成为“北派”最具实力的画家。;（二） 中国近现代绘画 中国近现代绘画，一方面表现为传统向现代的转化，另一方面又呈现出中国与西方发生碰撞与交融的新面貌。这一时期既有传统的新延续，如“北京画坛”“海上画派”与“岭南画派”；另有顺应大众欣赏趣味的年画、漫画、插图与月份牌；此外，西方油画也成为近现代中国绘画的新品类。;中国近现代绘画具有代表性的画派和人物可概括为前“三地”后“三人”。 前期，主要活跃在“三地”，即：北京的“北京画坛”，代表人物有陈师曾、金城；上海的“海上画派”，代表人物有赵之谦、吴昌硕、任伯年；广东的“岭南画派”，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人。 后期，代表人物有“三人”，徐悲鸿、林风眠与刘海粟，谓之“画坛三重臣”。;油画，早期又称西洋画，早在明代就随传教士传入我国，但真正开启中国油画的先驱是留学英国的李铁夫与留学日本的李叔同，后来一批中国油画家以自己的理解与探索