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数字时代的油画创作研究图1神圣的几何吴晓洵 图2重塑吴线图3灯光吴晓洵 图4远去的情谊图5星吴晓洵 同志吴晓洵 摘要：伴随着数字化的不断开展，当代油画创作形式也呈现出多元化趋势，尤其是图像性油画的开展，充分凸显 了数字时代的特点。数字技术为油画创作提供了建构逻辑，并通过图像处理技术在油画创作中的广泛应用，使得数字时 代的油画创作呈现出新的面貌与开展。 关键词：数字技术;油画;图像激字时代 随着数字技术开展，中阈当代艺术的开展越发呈现出多元化的趋势，油画领域也出现了新的表现形式，即通过运 用数字化制图，对画面进行分析、重构。在传统的油画技艺上充分结合图像数字化技术，丰富了创作的形式、手段，改 造了思维模式，为油画家提供了更为广阔的表现空间，与此同时，也为油画创作在21世纪的开展带来了新的挑战和机 遇。 一、数字时代的图像性油画 当今，随着数字化的不断开展，数字时代的油画创作艺术形式逐渐以多样化的数字技术表现手法展现在公众面前, 这些新的艺术形式影响了传统创作方式，使得油画的创作方式呈现出显著的多样性。 处在数字时代的油画艺术家们，受到数字技术的影响是较为深刻的，可以从近些年油画作品中观之一二。大量油 画艺术家利用电脑软件、摄影等技术将绘画素材图像化，并最终呈现在油画布上，形成全新的造型语言与表达手法。图 像性绘画是一类新的创作手法，正在被越来越多的油画创作者们熟知和运用。在艺术史上，图像化的绘画最典型的例子 就是美国波普艺术。数字时代的油画艺术也大量走向了波普风格，但是，与经典的美国波普艺术直接挪用商业广告和消 费品等方式不同，许多作品在整体上消解了真实的色彩关系，尽可能地将画面简化为一种由黑、白、灰主导的素描关系, 温情在这里已经褪去了，取而代之的是一种工业般的冷漠。这其中不乏大量波普化的风格更加彻底的作品，甚至有意识 地处理成模糊的形象，除了简单地描绘之外，其他地方几乎全部采用平涂，单纯的颜色所造成的效果让作品具有了强烈 的视觉冲击力。这种类似于广告的色彩效果正是当代图像时代的典型特征。 如苏州科技大学艺术学院教授吴晓洵的作品《神圣的几何》（图1）,画面中的人物以图像的方式出现在作为背景的墙上，如同贴在墙面上的海报一样，而背景中代表科技的诸多元素也被巧妙地进行组合，这种介于超现实和现实之 间的画面，使具象的形态依附于充满现代感的抽象意味之中。在遵循油画的表现语言和形式美感的同时，画面中带有符 号意义的元素也是建立在艺术家赋予的内在逻辑之中的，并在相互联系下构成了图像化的意义。 图像化是当代绘画的普遍趋势。一方面，因为照片的影响，不仅艺术家的创作越来越依赖照片，同时绘画的效果 也逐渐地转向照片的效果，吴晓洵通过将画面处理成类似于照片的图像，从而顺利地将传统的写实技术转换到当代绘画 之中;另一方面，绘画的图像化本身也是当代社会普遍的视觉方式带来的必然结果，现代社会的信息传播方式彻底改变了 传统的直接面向自然和描绘自然的方式，在今天的绘画实践中，很多艺术家选择从图像入手，从描绘照片开始，最终形 成图像化的视觉效果。 当代许多油画艺术家灵活应用数字技术，将图像信息、符号信息等资源展现在画布之上，从造型、构图、色彩效 果上力求创新，形成大量数字图像性的油画作品。在此类图像性油画作品中，画面有着超现实的纵深感，大面积的色彩 平涂成为标志性特点，主展被显著化，视觉冲击力强，情感直接，有着强烈的视觉张力和感染力。数字技术为艺术家提 供了借用、提炼与再创造等诸多利好，它也自然而然被运用到创作中去。笔者2020年创作的油画作品《重塑》（图2）, 便是一个利用数字技术对创作素材进行制图并表达在画布之上的例子。依据个人审美情感和生活体验，通过自创和借用 的手法，将拍摄的人物、建筑重新组合，形成一种虚幻的场景，用符号化的设计来表现自我的艺术面貌。通过数字化技 术对画面进行分析、重构等图式上表意，运用油画创作技法在画面空间、物象造型、整体色彩上充分反映出图像性油画 的特点，最后通过画面情绪表达自我，并依托数字化技术，借助摄影光学使油画作品形式有了全新的解读。 二、数字时代油画的建构逻辑 视觉艺术的形态通常通过特定的形式结构建立起来。从现象上看，整个美术史便是一部视觉表现形式的演变和发 展史，它的文化价值和意义也主要在于对视觉图像的形式创造。每个时代的艺术家都是在他们所处时代的文化思潮中， 创造创造不同以往的新的艺术形式，从而给人以新的感觉和启迪，并因此成就了他们的文化价值和历史地位，推动了艺 术思想的开展。画家的艺术思想追求除哲学、社会学等因素外，更多地表达在对于绘画形式语言的探索和创造方面。具 体说是关于形态建构和色彩建构的表现性探索和创造，通过形与色建构的新图像进行视觉传达。创造出只属于视觉的、 在其他任何艺术形式中都无法体验到的、由视觉状态幻化出