导游大赛文化元素整理稿之工艺美术.docx

中国刺绣 有人曾说，写文字的女子，喜欢将喜怒哀乐隐藏在字里行间，所以字字珠玑。绣刺绣的女子，将儿女情绪传递给了银针和丝线，所以针针动情。这就是刺绣的魅力。 中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。刺绣工艺是随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展而逐渐兴起的。据《尚书》记载，四千年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。可以说刺绣是我们民族穿越四千年的爱恋。 中国手工刺绣自虞舜之时起，兴盛于唐宋，蓬勃于明清，自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。唐宋刺绣施针匀细，盛行用刺绣作书画，饰件，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。李白有诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易的“红楼富家女，金缕刺罗襦”，都是对刺绣的咏颂。宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，堪称绝后。绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣“四大名绣”。 中国传统刺绣在漫长的发展过程中，技法不断精进，表现手法不断丰富，并演化成多姿多彩的风格。民间刺绣的风格更是千变万化，针法不胜枚举，题材内容丰富多彩。特别是少数民族地区的刺绣，不仅在题材内容和技法上各具特色，而且显示出强烈的民族个性。 中国刺绣，藉千针万线幻化作一幅幅美轮美奂的锦绣画卷，传达出一种精致婉约的精神向往，令世人不禁为之动容。 青花瓷 当年一首温柔婉转的《青花瓷》唱遍大江南北，多少人由此爱上青花瓷那含蓄内敛的美。作为中国传统工艺之一，青花瓷历史悠久，点缀人们的生活已经长达千余年。 青花瓷，在天然白泥上勾勒出青花，罩以一层薄透明亮的釉，如冰雪覆青花。再入1300度的窑火中涅槃重生，出窑后，其瓷莹润细腻，其花青翠欲滴，是一枝盛开在时光里永不凋零的青花。 青花瓷，始于唐朝，到了元代工艺纯熟。一改历朝瓷器纤薄小巧，含蓄内敛之风，元青花器形硕大，纹饰繁复，气势雄浑豪放，一举夺下霸主地位。 明青花当推永宣，素有“青花贵永宣”之说。如果说元青花是君临天下的霸主，那么永宣青花就是处江湖之远的隐士。永宣青花釉色清雅朴素，纹饰超凡脱俗，苏麻离青深入胎骨，错落的散晕斑点有如水墨画的墨晕，淡淡晕染出超然之境，被赞为“开一代未有之奇”。 清代是青花瓷发展的鼎盛期，以康熙青花最为卓越。康熙“翠毛蓝”青花发色深浅不一，好似水墨在宣纸上洇散的墨韵，渲染出远山近水、层峦叠嶂之感。雍正青花则质地优良、细巧精致。 静静的夜，月光下，看青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦。这青花瓷带着盛唐的高雅；携着宋代的飘逸；穿越明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿写下了一段不朽的传奇。 青花入瓷，永不凋零。它开在岁月的尘埃里，自顾自美丽，惊艳了时光。一如茫茫人海中你我的遇见，蓦然心动，寂静欢喜。 景泰蓝 景泰蓝，中国著名特种工艺品之一，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。 景泰蓝中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁钰的年号。景泰年间的蓝釉料突破性地发明了天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅高贵、沉着大方。如此一来，虽非景泰首创，这种器具却在之后统一被称为“景泰蓝”。 明清两代，景泰蓝是两朝帝王专享的御用工艺，制作工序细分起来有100多道，相当耗费人力心力，处处体现皇家的尊严和奢华，因而古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。 景泰蓝的制作大致分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝等7道工序，小的流程也有108道。而每一道小流程，又分为很多细节。 比如掐丝，是把扁铜丝按照图纸的花纹，用镊子掰成一段段弧形，然后用白芨糊，一点点粘在做好的铜胎上。繁复的花纹，精细的工艺，是对人心力和体力的双重考验。点蓝，是把各种颜料点涂在器物上。师傅们不仅要洗净双手，避免手上的油脂污染，还要屏息凝神，十二分专注。 器物有魂魄。每一件器物，从设计到制作，到反复的点蓝、烧制，都需要匠人极致的付出。 自古以来，景泰蓝就被作为国宝赠送外宾。早在1793年，英国使节团来中国进行文化交流访问，乾隆帝曾赠与他们一件宫廷景泰蓝。这正是景泰蓝以中国传统文化精粹的身份，成为国家外交重礼的开始。 情感的核心是传递，文化的核心是传承。景泰蓝，这一融合中华传统工艺精髓和西方珐琅绝美色彩的尊贵艺术品，承载着的，正是中国几千年来友善亲邻、共荣同兴的价值理念和情感。 中国画 一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡?高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张