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以阿尔丰斯·穆夏为例解析商业动机下的图像释义 　　摘要：阿尔丰斯·穆夏作为新艺术运动时期平面艺术家，发展出了一套极具这次运动特色的平图像面风格。本文主要谈了穆夏在这一时期的平面作品，并以借助图像学的解释方法讨论其图像在结合了商业动机之后的释义以及在这一情况下不同于传统图像在含义传达上的变化。 　　关键词：穆夏;图像释义;商业动机 　　中图分类号：j218.5文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）14-0151-01 　　阿尔丰斯·穆夏的成名之作是1894年他为话剧gismonda所作的招贴海报画，这也让我们看到了在那个时代脱颖而出的一种新风格。可以窥见，穆夏的图像风格是华丽优雅的，像当代漫画一般丰富的装饰、突出的轮廓线条、和谐明丽的色彩共同构成了这样的“穆夏风格”。 　　对穆夏独特的图像风格讨论首先可以放到大的时代背景下。十九世纪末二十世纪初欧洲的新艺术运动如火如荼，这一时期的艺术风格热衷于向自然取材，有机的、曲线的造型基本上可以和美划上等号，再加上日本木刻版画的影响，使得这一时期的艺术风格非常别致。虽然穆夏在这一时期的作品大多出自商业目的，会让人疑惑是否能以传统的图像分析去考量画作内容的意义阐释，但图像的阐释本来也是随着历史发展而变化的，所以，从不同的角度去看穆夏在新艺术运动中设计绘制的图像并由此来看图像语言的变化也未尝不可。 　　穆夏的图像作品最突出的一个特点就是女性与自然风格的结合。从他1900年前后的作品来看，总是以女性的特写或者整个肢体作为画面的主体，秀发交错飘逸，衣裙褶皱线条流畅，衬托着所包裹的躯干的柔美。画面装饰上基本是自然写实的花木卷草，根据主题不同而有不同的搭配，但都颜色清丽，即使繁复也不给人杂糅之感。其次是画面框架的形式，都是采用新艺术运动时期最常见的几何化的卷草纹样进行组合交叠。以穆夏1896年创作的《四季》插画为例，春夏秋冬四图分别是四位着装不同的女性处在对应的时节之中。春天对应了粉色的早樱，夏天是金黄的向日葵，秋天是成熟的葡萄，冬天是覆雪的枝权。采用了一种类似“拟人像”的做法，将无法直接描绘的抽象事物赋予“人形化”的表现。四季本身是一个抽象的概念，这是利用了人们在每个季节可以接触到的最具有象征意义的物体来辅助表达了主题，而穆夏的作品也更像是一种角色扮演和拟人像的结合。在传统古典的图像中，四季这个主题往往具有强烈的神话特征，所对应的主题也常常是各类天神以表现四季的不同。而穆夏的作品却是用普通女性形象作为载体，作为商业插画，这样的表现更具有有趣平易近人效果。 　　但在非自然题材中穆夏也会用这样的方式进行表达。描绘诗歌、绘画、音乐、舞蹈四个主题时，穆夏使用的装饰元素分别变成了蝴蝶兰、虞美人、铃兰、蝴蝶。不同于《四季》系列拟人像的方法，这四张“艺术，，主题的插画并没有直接的象征元素在其中，画面的主要内容只是四位体态各异的女性而己。再参考图像史中的象征物或指示物的释义，例如虞美人传统的图像解释是希望与快乐、蝴蝶的是心灵与精神的象征，这两个物象的解释似乎也与图像表达的主题绘画、舞蹈没有直接的关系，甚至也并没有关于意义的指示作用。从这一点来看传统的图像解释似乎又失了声，图画本身成为了穆夏的个人表现，用精妙的造型与色彩营造出浪漫的氛围再冠以题目，成为了纯粹装饰作用的图像。也可以看出，受众为普通大众的插画在内容上沒有更多晦涩艰深的概念，传达出美的感受成了他的首要目的。 　　1900年前后几年穆夏的作品风格是相对统一的，包括他所作的主题插画以及商业招贴。如上所言这些作品有的确实可以通过传统图像学的方法来进行分析解释，但也有让人在图像面前不知道该如何开口解释的作品，仿佛它就只是为了形式上的美而产生的。但是因为穆夏的作品或多或少是包含有商业动机的，所以对观者来说他们只是为了能得到美的感受以及明白画面最表层所传达的含义就足够了，那或许也是这个原因让穆夏的图像可能并不能这样被层层剖析。如果按照帕诺夫斯基的图像学分析方法来看，穆夏在这一时段的作品或许真的只有第一层自然意义存在，也就是画面上是什么那所传递的信息就是什么，没有额外意义的延伸，没有传习性的信息和含义，也没有更深一层的内在意义。但同样根据帕诺夫斯基的解释：“图像学绝不仅仅是对画面上的各种象征、征候所作的研究而是一种结构内的解释活动……，涵盖了各种相关的文化层面，从客观的图像学解释道终极的美学原理和哲学基础说明。”从这个角度来看，穆夏的那些没有直接解释的图画似乎又有了合情理之处，即“在新艺术运动背景下的平面作品”要表达的就是新的审美趣味本身。 　　综上，阿尔丰斯穆夏在1894-1902年这一时间段的图像作品，形式上是标准的新艺术运动平面作品，内容上是包含了一定商业目的而成的个人表现之作，