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戏剧表演中节奏的把握 　　摘要：节奏在戏剧表演中至关重要，如何把握好表演的节奏对于演员来说是一门必修课，本文从演员的语言、形体与内心依据去寻找把控节奏的线索。 　　关键词：戏剧表演;节奏;语言;形体;内部依据 　　中图分类号：j812文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）03-0112-01 　　戏剧表演艺术源于生活，将生活中的行动、语言和故事搬到了舞台之上，加以技艺修饰，故而在戏剧舞台上是生活节奏与舞台节奏共存的。 　　一、外部节奏表现 　　1.语言节奏。语言是戏剧艺术必要甚至是首要要完成的任务，台词不是平淡无奇的叙述，而是要用语言技巧去演出来。同样一句台词，节奏不同，就会出现两种完全不同的戏剧效果。如在《青春禁忌游戏》中，老师让同学们不要开这种愚蠢的玩笑，瓦洛佳说：“我们没开玩笑”，表达的是瓦洛佳想表明自己很认真严肃的在和老师谈话，但如果换一个节奏：“我们没/开玩笑”，就成了另一种意思，瓦洛佳的态度就由强硬变的畏缩犹豫。台词的轻重缓急本身就蕴含了语言的不同意义，这是演员在表演时根据人物、情绪与情节需要好好分析与把握的。 　　2.形体节奏。戏剧舞台肢体行动的急与缓，流畅与停顿可以组成很多种节奏，人物在不同的状态下会做出不同节奏的动作，不同的人物，不同的情绪也会导致行动节奏上的差异。这样的舞台行动节奏源于生活，演员对生活的观察、经验与体验是非常重要的，在处理形体节奏时要考虑其是否符合生活逻辑，同时是否符合人物与人物情绪、情节与舞台调度。 　　3.语言与形体的节奏融合。语言节奏与肢体节奏是合二为一的，相互辅助也相互制约。演员在表演节奏的处理上，这二者须是和谐统一的。语言情绪激动时，节奏加快，肢体动作如果还与之前的节奏相同没有任何改变就会出现不和谐，不合逻辑。如《天堂隔壁是疯人院》中精神病人受刺激时的反应是迅速的，语言节奏与肢体节奏都急速加快，在“消化”别人说的话或是无法及时反应时是迟缓的，节奏是缓慢并且有空拍的，语言节奏上出现空拍，行动上也会同时出现停顿。 　　二、节奏的内部依据 　　1.情感节奏与心理节奏。演员舞台上的语言与形体节奏并不是单纯的形式化表现，这种外部的节奏处理依据是根据内部的情感与心理来调动、调节的，不同性格的人物、人物内心情绪的变化、外部环境的刺激都会促使演员内心产生不同的节奏，从而构成外部表现节奏的不同。《青春禁忌游戏》中瓦洛佳从一开始说服老师的慢节奏到突然听到看到老师要报警的行动的节奏的突然变快，他的内心心理依据是由开始的充满自信到突然间的紧张与慌乱，这样的情绪变化带动外部节奏的转变，也正是这种外部表现出来的节奏变化，才可使观众感受到舞台上气氛的突变。 　　2.个人节奏与交流节奏。戏剧舞台的整体节奏由演员的个人节奏与演员与演员之间相互交流的节奏共同完成。掌握好个人节奏为先，交流节奏的展现离不开个人节奏的把握。个人节奏很显著的一点就是根据人物性格去处理，如《天堂隔壁是疯人院》中里白的语言与形体节奏不是急促的，而是一板一眼，慢条斯理的，这样的节奏才可以表现出一个“诗人”的形象。当人物情绪出现变化时或受到外界“干扰”（出现了交流与反应）时，演员的行动也是在符合人物的同时做出的反应，也就是所出现的交流节奏也是在整体个人节奏范围之内的。 　　演员在交流时所作出的反应节奏要在“真听、真看、真判断”中形成，也就是说在与对手交流时需要真实的去听、去看，从而做出真实的反应节奏。如果是歼假听”，就会出现惯性说词、惯性行动，这种惯性不是日常生活中的习惯性反应，而是在多次排练后出現的惯性顺词，这时在节奏上可能就会出现失误，比如“抢词”或出现不恰当的反应导致情绪错误，情节点不清晰给观众造成混乱等等。《青春禁忌游戏》中一段情节的转折点——学生们说出调换试卷的企图，老师的震惊反应需要用一段停顿之后放慢的节奏来表现，如果没有停顿而是直接快速的接过，就没有准确的找到老师在接收到这样的消息后的思考和判断以及不可置信的内心依据，对后面情绪变化的推动作用也大大减弱，甚至连人物形象都立不住。还有一些剧目中，其交流节奏的处理具有特殊性，如一些荒诞派、先锋派作品，演员要仔细的去研究剧本，去揣摩剧作家想要表达的思想和想要达到的效果。《天堂隔壁是疯人院》是一部荒诞喜剧作品，其中杨仁与里白的一段戏，里白节奏的内部依据在于“堵住”杨仁的嘴，是对杨仁的不屑与嘲讽，杨仁则是在炫耀不成反被“压制”后的哑口无言，想要喜剧效果的呈现，这里交流衔接的节奏就必须恰到好处（杨仁一次次被打击后的发愣——节奏的停顿，杨仁每次想开口时里白的打断——节奏的突变），节奏把控不到位就会使这场戏平淡无奇。 　　三、结语 　　节奏的把握在戏剧表演中举足轻重，在积累舞