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论表现主义绘画特征 　　摘要：表现主义绘画是绘画史上一个重要的技法和流派，它出现于19世纪末20世纪初，兴盛于第一次世界大战前后。表现主义绘画，是画家内心世界对外在世界的主观反映，是画家自身的进化和绘画史的进步。表现主义绘画具有强烈的时代脉搏和鲜明的六大特征。 　　关键词：表现主义绘画油画特征 　　中图分类号：j205文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）24-0033-04 　　一、表现主义绘画——内容及其表现形式 　　任何画作都要有内容，也要有表现形式，表现主义绘画也是如此。 　　19世纪60年代起，以美国、德国为首的国家开始兴起以物理化学的发明运用为主导的第二次工业革命，美、德等的社会经济结构发生重大变化。各种社会思潮不断涌现，人们不再满足于被动适应社会，都想用自己的眼光去透视、揭露、引导、纠正、改造社会，表现主义绘画应运而生。 　　可以说，表现主义绘画，是19世纪末至20世纪初，整个世界从农业文明向工业文明继续急剧转型的产物。即，表现主义绘画是以工业文明为主要标志的西方资本主义社会经济发展的结果，是画家对所处世界的反应。表现主义绘画的内容，多是对社会现象而非自然现象的反映。有正常视角、心态的反映，更多的是消极、无奈、绝望的成分;是社会下层底层视角、心态的反映，多反映社会的艰辛、苦难、不幸、无奈、绝望;较少反映社会的发展、进步和光明。 　　表现主义绘画的形式可说没有限定，基本是根据画家本人的喜好而为。不过，变形、扭曲、暗淡、艳丽等能一下子吸引观众眼球的表达方式占最大多数。 　　二、表现主义绘画——从客观偏向主观 　　1837年，照相机诞生。人们对景观、样态的保留再也不仅仅依靠画家了。画家依旧对画作对象进行惟妙惟肖的再现，肯定不如照相机真实、客观。作为影像的再现，行业细分已经变得势在必行。因此，一部分画家继续进行古典主义、具象主义、写实主义等的创作与生意，一部分走向在画作中添加主观要素的变革和创新。画家开始主动把自己的情感、意识，架构、融入、体现到绘画中去，绘画艺术由此进入到表现主义绘画的时代。画家成了观念的制造者，表现主义绘画则为“画家感情爆发的表现”[1]。表现主义绘画是追求尽可能主观的流派。 　　瓦西里·康定斯基是俄国伟大的抽象表现主义画家，他非常强调画家的“主观能动性”。从其1912年出版的《论艺术的精神》的书名上，就充分表达了这位伟大画家的观点——艺术是有“精神”的。艺术作品必须注入艺术制作者的“精神”，成为其“追求自己内心世界的表现”[2]。康定斯基把画家的绘画对象从对“自然”的描述转向了对“人”和对“人”的内心世界的描述，而且这个“人”就是画家自己。即，在康定斯基的眼里，画作已经不仅仅是一幅如同用照相机复制、模仿自然现象的简单再生产，而是对人的内心世界的复印，是内心世界样态的图形化表达。但对于绘画来说，内容永远是第一位的，技法、表现形式、材料等永远是第二位的，我们不能因为表现主义的绘画形式是“表现的”“主观的”，就认为其绘画内容也是主观的。表现主义重在形式的“表现”。 　　三、表现主义绘画——从表象偏向本质 　　有画家注重“表象”的，自然也有画家注重“本质”的。当然，并非注重“本质”的就一定高于注重“表象”的，这要看观众以及画家本人的需求。 　　19世纪末20世纪初，第二次工业革命欣欣向荣，社会发展日新月异，各项发明创造层出不穷，物质财富的品类与形式与日俱增，世界似乎变得越来越美好，但个人、阶层、阶级、民族、国家两极分化越来越严重，人人满足，人人又不甘。政客、思想家、社会活动家、艺术家们，纷纷试图透过现象看本质，以图“救赎”自己、他人，乃至整个人类。于是，表现主义绘画手法就成了画家手中的救赎工具。 　　一般来说，喜欢、享受“表象”的多数是既得利益者，喜欢去看透“本质”的则是社会底层或不甘现状者。画家，在19世纪末20世纪初，应该不算是工业文明成果的直接创造者，当然也不是直接享用者。第二次工业革命使德国迅速崛起，德国的表现主义画家们就喜欢去看“本质”。 　　基希纳（1880-1938）是表现主义的重要人物。基希纳的《柏林街景》，是他最杰出的代表作。 　　许多人认为这幅作品体现的是人们的空虚。但我透过基希纳的眼睛则看到是另外一幅景象——德国的繁荣、富足和人们的悠闲、安详。19世纪末的德国人是富裕、自信、安樂的，柏林已经成为基希纳所说的“石头海洋”（在这里应理解为“现代的海洋”）。《柏林街景》就是走向第二经济大国的德国形象在基希纳眼中的“完整的”“内在形象”。 　　基希纳的《多多和她的兄弟》（1905-1906）、《沐浴的裸体女人》（1908-1909）、《