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声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨 　　摘要：舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前，器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度，淋漓尽致的表现自己的演奏技巧，表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉，并结合自己的演唱技巧，传递自己的音乐修养和艺术情感。 　　关键词：艺术表演；舞台艺术；表演能力 　　一、声乐表演者应具备的舞台表演能力 　　（一）强大的心理素质 　　我国有一句俗语：“艺高人胆大”，也就是说当一位艺术工作者有很高超的表演能力时，他在舞台上的表现力就很强，表演很具有张力，能放得开，不会畏首畏尾。能有一种强大的气场和舞台代入感，具有较高的艺术表演境界。以声乐表演者为例，具有较深造诣的、较强心理素质的演奏者在精通乐谱的基础之上，还能具有丰富的演奏技巧，同时在演奏过程中能结合自己的经历传递出具有自己特色的情感。 　　我们也常将“艺高人胆大”这种能力称为较强的心理素质，这种能力是舞台表演者必须具备的，这是由舞台表演的公共性特点所决定的，并且这还是舞台表演的必要条件。其余任何一种表演都要以它为前提，这是培养舞台氛围所需要的。以声乐演奏者为例，在舞台表演之初，要指导、督促他熟悉乐谱，培养演奏技巧，表演者若能进一步将艺高人胆大的原理发展下去，便可形成一种更有感染力的舞台氛围，增强观众的代入感，为舞台增添更多的魅力。 　　（二）投身感悟与创造的实践 　　舞台表演是一个由理性向感性不断转变的过程，舞台表演最初环节是强调表演者基本功是否扎实，生理表现力协调与否，这一部分更侧重实践练习，加深对作品的理解和感悟，更趋向于将作品分解开之后，再拼凑到一起，这样一个排列组合的过程。所以，有时候表演是生分的，甚至有尴尬的情况出现。投身感悟和创造环节重视感性表演，即表演者的行为不是理性的、刺激性的，而是自发的，发自内心的感受，这样的表演更能走进观众内心，不需要多余的程序化的，人为化的行为。要求真情实感的自然流露，结合自己对作品的理解，挖掘作品以下的实质和情感，同时从整体把握作品，将之前的分割性状态重整化，加入自己的艺术想象力。 　　二、培养舞台表演能力的方法 　　（一）正确的作品选择观 　　表演者在表演之前一定会一个选择作品的时期，这个作品的选择很大程度上关乎到演出的成功与否，所以表演者要在作品选择的过程中，有一个清晰的认识，对所选范围内的作品有一个清晰的把握，并在此基础之上加以严格的筛选。作品的好与坏是一方面，另一方面是与自己的能力是否匹配，即自己能否胜任这项工作，和自身实力差距太大的作品，会给表演者较大的心理压力，也会影响表演者的正常发挥。 　　（二）运用联想技巧 　　部分表演者在接触新型的题材作品的时候，因为对题材不够了解，加之胆怯的心理，所以就出现了无从下手的尴尬局面。这种情况的解决需要表演者运用联想法，即表演者在遇到不熟悉的表演知识的时候，运用联系方法，将它和旧知识联系起来，以旧知识为切入点分析新知识，常常会有意想不到的结果。无论是什么样的作品都不可能完全脱离于之前的作品，可能只是在细节之处有出入罢了，表演者要潜心思考，找出相近之处，逐一攻破。甚至，表演者将有难度的部分提取出来，单独进行解决，这样可以把整体作品的难度降低，也可以使表演者对作品有一个深刻的认识。 　　（三）画面引入 　　表演者应常常在脑海里构建自己理想的舞台形象，并将这种构建作为一种习惯，久而久之，表演者就会将舞台表演作为自己的一种信仰，并且会不自觉的向理想慢慢靠拢，在脑海中形成这样的意识，一方面给自己热爱舞台的暗示，一方面提高我的自信心。表演者能够激发自己的表演欲，在舞台上更有张力。 　　（四）先声夺人 　　许多优秀的声乐表演者在进行舞台表演的过程中都十分重视第一个音的质量，第一个音的质量关乎到整部作品的好与坏，毕竟一个好的开头更能使表演者和观众进入状态。同时，表演者应重视表演过程中的软实力培养，一个不经意的动作和眼神，就会使观众投入進作品。 　　（五）自我调整 　　对于声乐表演者而言，良好的舞台艺术表演都需要具备平静稳定的心态，良好的心理素质，这是舞台上真情自然流露的前提。若是上台之前紧张可以进行自我调整，调整呼吸，稳定心绪。最好用鼻子呼吸，这样更容易平衡呼吸，缓解紧张，进入状态。同时也要放松面部表情，多一些心理暗示，暗示自己只有自己放松自然，观众才会更加投入到作品中去。 　　三、结语 　　舞台声乐表演艺术是一个探讨广泛，分析较深的一个有意义的选题，这也是由于其本身的特点所决定的，舞台表演艺术覆盖的内容较广，对表演者考察的素质相对全面，观众对