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古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析 　　【摘要】古诗词艺术曲目属于中国特有的艺术类型，这种艺术类型具有独特的文化内涵与特点，而且也是我国艺术领域不可缺少的一部分。基于此，本文首先对古诗词艺术曲目具有的审美特点进行介绍，之后对古诗词艺术歌曲的演唱要点进行了深入分析，希望可以通过这种方式确保中国艺术瑰宝顺利传承。 　　【关键词】古诗词艺术;曲目审美;演唱特点 　　【中图分类号】j605【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）07-0005-02 　　【本文著錄格式】许敏云，沈玉华.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[j].北方音乐，2020，04（07）：5-6. 　　前言 　　根据目前古诗词曲目发展的实际特点来看，在整体具有意境深远和曲目优美等特点，具有的审美特征与内涵非常明显，在进行演奏的过程中也非常具有活力和表现力，从中可以看出古诗词曲目在艺术领域中的有着非常重要的地位。所以怎样更加深入的对其进行研究已经变成需要解决的主要问题，在实际的角度来讲，首先需要对曲目具有的特点和思想感情进行深入研究，通过这种方式才能有效展示出艺术曲目的表现力和感染力，这也是相关演奏人员需要重视的部分。 　　一、古诗词艺术歌曲的审美 　　（一）音律之美 　　古诗词曲目属于我国传统的艺术表达形式，不光具有非常深刻的内容，在表达形式上也具有非常明显的特点。进行古诗词曲目演奏的过程中，所有节拍和词都需要押韵，在这种情况下对谱曲也有了更高的要求，所以需要将古诗词和优美的旋律进行有效结合，通过这种方式才能展示出曲目的音律之美。例如在进行《花非花》创作的过程中，具有的曲目基础为30个字左右，在音律方面也具有非常规则等特点，所以要想让旋律按照设计规则进行发展，那么就需要对曲目基础完全保留，确保曲目的优美旋律[1]。在《花非花》曲目的最后一句，旋律的特点是没有规律，而且具有跌宕起伏等特点，在音韵方面来讲始终保持着仄仄仄平平仄仄，将韵律和诗词进行了有效结合。在进行《大江东去》和《枫桥夜泊》等曲目创作的过程中，也要重视音律和诗词的配合，这种音律表达形式是古诗词艺术曲目具有的非常明显的特点，展现出诗词艺术曲目中的文化涵养。 　　（二）民族之美 　　艺术曲目是一种外来的艺术形式，在学习这种艺术形式的开始阶段，中国就有相关的创作人员将其与民族艺术进行融合，之后的艺术创作具有了非常明显的民族特点。例如在选择诗词的过程中，大部分的创作人员都是通过诗词的特点，将自己的心声进行抒发。《李白诗六首》《我住长江头》等曲目都表现出了创作者对于祖国的想念与热爱;《南乡子》《正气歌》等曲目中表现出了创作者民族气节以及气质风貌[2]。从作曲的角度来讲，大部分创作人员都将民族音乐作为基础，所以在作品创作完成之后具有一定的民族特点。通过以上介绍可以清楚地看出，大部分的古诗词曲目在创作、歌词以及旋律等方面都具有非常明显的民族特点，通过这种手法不光可以展示民族特征，还能得到人民群众的认可，为艺术领域做出了一定的贡献。 　　（三）意境之美 　　在东方美学中意境是非常重要的内容，也是艺术创作的重要追求。在进行古诗词创作的过程中，需要将民族音乐作为基础，使用合理的方式进行全面地研究与推广。例如作品《枫桥夜泊》具有非常强的意境和美感，将月落和秋霜以及乌啼等意象表现了出来，通过这种方法为曲目添加了几分色彩。在进行《枫桥夜泊》创作的过程中，整体使用了离调的方法，表现出不稳定的感受，表达了一种漂浮不定和前途渺茫的感受，还和江河与大山进行了契合[3]。在以上的介绍中可以清楚看出，大部分创作人员并没有放弃意境方面的追求，虽然是一种外来的艺术形式，但是在创作技巧和美学感受方面都具有非常高的境界。 　　（四）创新之美 　　在进行艺术创作的过程中，非常重要的一部分就是创新。艺术歌曲虽然属于外来的艺术形式，但是我国大部分创作人员都进行了创新与鲜明的对比，古诗词创作就是一个非常明显的例子。艺术歌曲和诗词艺术虽然都是艺术表达形式，但是在内容与特点等方面还存在的一定的差异，中国创作者仍然开辟了全新天地，构建了全新的艺术形式。从现实的角度来讲，古诗词创作始终都在进行不断地创新与完善。例如在《涉江采芙蓉》曲目中，整体使用了十二音技巧。诗词艺术曲目创作大师谭小嶙，在进行诗词创作过程中将西方现代曲目技巧进行了运用，通过这种形式让古诗词类型的曲目具有了现代乐的特点。在以上的介绍中可以清楚看出，正是这种创新精神和努力精神，让古诗词音乐得到良好的发展环境与前行动力。 　　二、古诗词艺术歌曲的演唱要点 　　（一）抓住作品风格 　　在古诗词艺术曲目的表达形式方面来讲，整体具有色彩浓郁、内容丰富以及风格