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艺术管理视域下京韵大鼓的传承发展探析 　　[摘要] 　　京韵大鼓作为我国曲艺的重要曲种，是我国珍贵的艺术文化瑰宝。目前由于传授模式单一、专业人才稀缺、传播范围较小等制约因素，使得京韵大鼓的发展极为狭隘，导致一些传统曲目和流派逐渐失传甚至消失。针对这种现状，本文对京韵大鼓的形成及发展进行了梳理与分析，从艺术管理的视角探讨京韵大鼓的传承与发展，提出运用现代艺术管理的手段调控艺术市场、拓宽传播渠道、拓展教学途径，紧跟时代潮流，以促进京韵大鼓艺术市场的繁荣发展，使之持续传承与丰富，以期推动其长远发展。 　　[关键词]艺术管理;京韵大鼓;传承;发展 　　[中图分类号]j607[文献标识码]a[文章编号]1007-2233（2020）05-0135-02 　　京韵大鼓是我国曲艺的重要曲种，在形成与发展的过程中出现了许多卓越的京韵大鼓艺人，并形成了各具特色与魅力的流派。京韵大鼓流派的形成是京韵大鼓艺人们不断实践、探索、创新的结果，也是这一曲艺音乐成熟与发展的标志，推动着曲艺种类的不断丰富与可持续发展。京韵大鼓在我国曲艺音乐中具有不可代替的重要性，它丰富了我国传统曲艺形式，是曲艺音乐的一块瑰宝。但在发展中，一些流派出现了后继无人的状况，导致一些传统曲目失传甚至流派消失，令人无比惋惜。所以通过运用现代艺术管理手段，科学、合理地推动京韵大鼓的传承与可持续发展显得尤为重要。 　　一、京韵大鼓及其流派的形成 　　京韵大鼓最早是由流行在河北省中部一带的木板大鼓发展而来，后来在北京、天津逐渐形成。[1]艺人胡金堂、霍明亮、宋玉昆等改长篇大书为短段说唱，当时被称为怯大鼓。后经刘宝全等艺人改河北口音为京音而成为京韵大鼓。刘宝全吸收了京剧的一些唱腔唱法以及北京的民间小调，形成了以他为代表的刘派。白云鹏、张小轩根据自己的嗓音唱腔特色创立了以各自为代表的白派和张派。此后，白凤岩与白凤鸣兄弟二人继承了刘派唱法，并结合白凤鸣嗓音低沉宽厚的特点，吸收了白派的演唱技巧自成一派。20世纪40年代，骆玉笙结合自身的特点，在白派和刘派的基础上融会创新，形成了自己独特的艺术特色与风格。 　　京韵大鼓流派是典型的个人唱腔流派，以创立者的姓氏命名，具有鲜明的个人艺术特色。一些造诣颇深的艺人精通学习京韵大鼓后，在保持基本腔调不变的基础上，加之自身的才华与特长形成了独具风格的唱腔、唱法。在曲艺发展过程中，京韵大鼓受许多老百姓的喜爱与追捧，得到众多审美观一致的艺人的追随，并传承其创作、演唱风格，成为富有代表性的派别。京韵大鼓流派的形成是在京韵大鼓的传承与发展中，杰出的京韵大鼓艺人根据自身的不断实践与探索，结合自身的演唱特点，加之独特的艺术演唱技巧而创立的独具特色的派别。[2] 　　二、京韵大鼓的传承发展现状 　　京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自20世纪20年代以来，骆玉笙、良小楼等女演员在京韵大鼓舞台上的出现，拓展了京韵大鼓的唱腔、丰富了京韵大鼓的表演艺术，使京韵大鼓有了较为长远的发展。并且在发展过程中培养出一代代年轻、优秀的京韵大鼓表演者，编创出一系列描写现实生活的曲目，在曲艺舞台上获得了广大人民群众的欢迎。然而，随着当今社会的发展，人们娱乐方式增多，以及都市生活的节奏加快，鲜有人在忙碌中放下手中的工作和生活的琐碎，去驻足聆听多姿多彩的曲艺音乐。同时，在传承中，部分流派出现了后继无人的情况，导致曾经繁荣鼎盛的流派逐渐失传甚至消失。[3]如京韵大鼓张派传承人宋明元等人相继去世后，张派便没有后继者，现已失传。少白派的传人也较少，随着白佳林的去世，少白派京韵大鼓也随之消失在世人眼前。 　　京韵大鼓在传承与发展中面临的主要问题是专业人才的缺乏。现实生活中不乏喜爱京韵大鼓艺术的人，但想要成为优秀且有所成就的京韵大鼓演员，不仅需要天生的潜质等多方面的优质条件，还需要专业老师的教学与培养。而且，以往曲艺音乐的传授方式为师父带徒弟的单一传授模式，这种单一的传授方式使得曲艺音乐的传承途径十分狭窄。同时，由于传承人的缺乏，很多传统曲目也没能得到保留与传承。因此，仅靠师徒单一传授的方式，京韵大鼓是很难快速发展的。此外，京韵大鼓中的派别繁多也是影響其发展的一大因素。而且现在也鲜有学校设置这一学科的专门教学，且从事曲艺创作和曲艺研究的人也相对较少。因此如何解决京韵大鼓目前的发展现状，用有效的方式实现它的发展是迫在眉睫的问题。 　　三、运用艺术管理手段推动京韵大鼓发展 　　顾名思义，艺术管理就是针对艺术产品或艺术形式的市场规律及特点，运用现代管理手段，来满足人们的艺术需求，推动艺术市场的发展。艺术管理工作对于艺术的发展有积极的促进作用，是艺术文化不断发展的根基，它可以通过有效的管理办法，达到艺术传播的目的。