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西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展 　　【摘要】西方油画在中国发展演变百余年，这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实，中国传统文化重意境，这种源于自然又高于纯写实的表现技法，对“中国风油画”创作产生了很大的影响。“中国油画”也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化，助力油画在中国的顺利发展，是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义，以求油画在中国市场能到到更好的发展。 　　【关键词】中国传统文化；西方油画；继承；新发展 　　【中图分类号】j613.3【文献标识码】a 　　一、西方油画在中国传统文化背景下发展 　　西方油画进入中国的百年来，就始终与中国文化结伴而行。中国传统文化一直都是油画创作者灵感的源泉，挖掘传承中国传统文化的无穷魅力，对打造油画的格调、寻找油画的主题、提升油画的审美都有着深远的意义。 　　中国传统文化是中华民族独有的，经过漫长的发展演变而成的，有几千年的人文脉络，其深刻的内涵已经深入中国人的内心，成为我们基因的一部分。油画在中国的发展也经历了一个被认识、接纳到借鉴、融入并独立发展的过程。当代社会中西文化艺术交流频繁，中国传统文化与现代油画艺术相互碰撞、相互融合，使油画在中国国土上得到了充分的文化养分。这就要求油画在发展进程中，无论选择哪种表现形式，都必须要融合在中国文化的大背景下。 　　对博大精深的中国传统文化加以利用和继承，在继承传统的同时又能与时俱进，给油画在中国的发展提供了更广阔的空间，这是一个富有创造力的过程，创造出这个时代独有的绘画语言，也给予油画新的面貌、新的价值。呼唤油画中有中国特色，是当代中国油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉。深刻挖掘与合理利用传统文化，将有助于当代中国油画实现真正意义上的“中体西用”，完成传统文化与当代油画观的融合。辨析与梳理中国传统文化内涵，在油画发展道路上不会为无源之水、无根之木。 　　二、中国传统文化的艺术形式在油画中的运用 　　中国传统绘画中的精神气韵、笔墨技法、构图讲究等在油画中得到广泛的借鉴，对油画的创作具有指导意义。中国画讲究画外之情，艺术作品中的山、水、人、物等，都是创作者们借眼前景物来表达对这些事物的自己的理解，是意境，某些程度上与油画创作中的很多思想不谋而合。中国画的精神融合到西方油画材料特殊肌理画面中，使油画在中国的艺术元素发挥出独特的魅力。 　　中国的油画家探索到这些美妙之后，创作了许多享誉世界的优秀作品，探索出了一条有特色中国油画发展之路，显示了我们大国的文化自信。中国画家吴冠中是名冠中西的大画家。他创作的油画大都运用了中国文化中的气韵，《江南春》《苦瓜》两幅油画作品，用意象取代写实，意境的表达深远，具有浓郁的中国色彩。罗中立的《父亲》、朱乃正的《雷林雾峰》、章仁缘《大禹治水》和赵无极《《红》》等，这些主题鲜明、内容充实、想象豐富的油画作品，创作的题材、形式和语言都更多地承载传统文化魅力和高度的艺术价值。中国文化就是油画创作的鲜活载体，让油画去表现千年的中华传统文化的魅力，以中国传统文化为主体的新油画创新，是中国油画发展的关键；有利于对中国优秀的传统文化的继承，有利于中国油画进一步的发展，有利于油画在中国建立完全的自我审美标准和中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合。 　　靳尚谊说：“中国油画要走自己的路是相当漫长的。只有学好西方的艺术语言与表达模式，融汇中国传统特色的民族文化精神，中国的油画才能成熟。”徐芒耀在法国多年的留学经历，让他能够把西方的绘画技法与中国的文化完美地结合一起，融汇贯通，展示出了画作独特魅力。 　　西方很多的画家对中国传统文化也甚为着迷，他们认识到作画创作不能是仅仅简单的模仿，从西方油画后期的发展可以看到，他们在创作中都逐渐采用中国“意象”理念，不拘泥型，而要加入画家自身的感受，代表画家包括塞尚、凡？高、高更、毕加索、马蒂斯。他们一生的创作都是为了追求心中所想，把强烈的感情付诸于画面，希望以自己的理解达到画面想要的效果。其中毕加索尤其钟爱中国的水墨，结合中国水墨创作了很多画作，表达他对当时社会的看法。马蒂斯热衷于情感上的寄托，摈弃了油画中的浓墨重彩，以简单的线条勾勒出质朴的原始美。这几位画家的创作都很重视画外的感情表达，中国的传统文化的博大精深，给予他们无限的灵感。西方画家在创作期间也都借鉴中国的艺术表现形式，最后创作出独具特色的油画作品，为西方油画的发展提供了新的导向。 　　三、油画事业在中国的发展境况 　　从国家的层面看，中国目前处于一个快速发展的阶段，重视传统文化的精神价值、提升国家的文化