声乐演唱技巧在声乐表演中的作用.docxVIP

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用摘要：我国的声乐开展是多种文化的交织，有着强烈的地域性风 格，既是我国重要的传统文化资源，也是东方艺术文明的集中表现。 声乐表演要注重声乐的舞台表现特点，包括综合性以及虚拟性等，在 表演过程中，要秉承发扬音乐美学的理念，注重舞台实践的重要性, 通过唱功、肢体语言等多种方式提高学员的艺术能力，使其有更强的 舞台表现力，并在教学中不断创新和探索，抓住声乐表演的精髓，为 观众奉献出更加精彩的表演。 关键词：声乐演唱；演唱技巧;声乐表演；作用一、声乐表演中存在的影响因素 （一）气息控制问题 在声乐表演过程中，气息控制不到位是较为常见的问题，由于表 演者的要求较高，而且经常需要团队配合，所以也需要演出者有扎实 的基本功才能对气息进行精准控制。演唱过程中，气息的吐纳与音乐 节奏要高度融合，很多乐团人数众多，每一位同学对于呼吸吐纳的时 间都要保持高度一致，在呼吸的速度以及呼吸的^量方面要尽量统一。 很多时候，老师没有将正确的呼吸吐纳方式传授给学员，或者学员自 身没有掌握呼吸的精髓，日常训练不到位，常常导致表演过程中不同 学员的呼吸气息也不同，所以从外界看来显得杂乱无章，影响整体的 演唱效果。 （二）音色调节问题 在进行声乐表演的过程中，音色调节是声乐表演的重要环节，如 果音色调节得不合理，不仅自身会出现问题，同时也将会影响其他人 的演唱质量。音色调节问题的难点在于需要演唱者的音色保持高度一 致，并且对音乐的理解也要到达同一水准，因此，要求全乐团成员都 要融入声乐演唱的音乐气氛当中，使乐团中的音色高度融合。但是从 目前情况来看，日常训练当中虽然也注重音色调节问题，但是却没有 到达理想的效果，致使整体演唱质量不高。 （三）音准控制问题 很多声乐舞台都是团体性表演，表演人员众多，因此，在演唱过 程中，音准训练的重要性愈发凸显，如果没有合理的组织或管控，音 准问题将无法保证。音准问题受到很多因素影响，例如成员的听觉习 惯、乐器结构、音准校定等，需要长时间的磨合，在训练中找到默契， 并有专业的指挥人员引导演唱队员掌握各音，才能有较好的发挥。 二、声乐表演中的关键点探析 在声乐表演实践中，舞台表演是声乐学习的重要环节，也是展示 自身能力的重要方式，对于声乐演唱者和学员的专业表演、心理素质、 情感表达、意境传递等多个方面都有着严格的考核，是对个人才能艺 术的综合表达。随着现代科技的开展，当前的声乐舞台表现形式更加 多元化、复杂化，通过声、光、电等多种因素的转变为表演者提供更 加广阔的空间。因此，现在的声乐表演应更加注重舞台的实践机会, 通过大量的实践和经验总结，才能让学员不断地自我提升。但是目前 很多学员存在这样一种现象，在平时台下表演时非常优秀，在动作表 情以及唱腔上都可以得到很高的评价，但是在舞台上的表现却大打折 扣，出现这样的原因主要有两点：一是，学员的舞台实践机会较少, 对于自身的缺乏没有完全把握；二是，心理素质稍差，无法在舞台上 将更加丰富的情感有效地传递出来，对于表演的作品也不能很好地诠 释。声乐有着漫长的开展历史，在整个历史长河中并不是单一的继承 与传承，而是随着开展在不断地自我吸取、进化和融合，从声乐中的 演唱动作上就很容易看出其自身的不断完善和丰富的艺术表现。声乐 表演过程中的语言、动作都是演唱者传递内容的重要手段，而这些表 现形式需要演唱者在演出实践中不断地进行自我总结。 三、声乐表演技巧与舞台实践相互融合的策略分析（一）巧妙运用“唱功”打造声乐效果 在声乐表演过程中，声乐本身是一项综合性的艺术表演形式， “唱功”是声乐表演重要的表现形式之一，“唱功”在声乐中的表现 手段多种多样，不同的角色、不同的人物、不同的场景都需要运用不 同的“唱功”。“唱功”的好坏直接表达出一个演唱者的自身专业素 养，同时观众也会对不同演唱者进行比拟，因此，表演者必须了解整 个声乐所要传递的中心思想，并根据开展不断地融入个人情感，以更 加真实的表演状态让观众感受到演唱者的内心变化。一个优秀的演唱 者要将自身与声乐人物完全融合，这样才能让观众相信演唱者就是声 乐中的人物，这对于演唱者与观众之间的情感交流具有重要意义。因 此，在声乐教学与舞台实践相融合的过程中，要强调唱功的重要性, 凸显出表演者的个人特色，针对不同的声乐，要用唱腔带动观众的思 维，以灵活的方式表达故事情节，提升声乐的感染力，引导听众融入 具体的音乐世界当中。 （二）合理运用肢体语言营造舞台意境 我国声乐的重要特点是肢体语言较多，而且形成了科学化的教学 体系，尤其是在声乐表演中，要加强演唱者与听众的互动性，就离不 开肢体上的动作，以提升音乐的感知与传递效果，提升听众的情感认 同，可见运用肢体语言的重要程度。因此，需要表演者合理运用肢体 语言营造舞台意境，人物的动作要与故