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经典改编古曲的钢琴教学方法初探 　　摘要通过对经典古曲进行改编并用钢琴进行演奏，从中寻找中国传统文化的创新表现性及继承性。而古曲的编曲有以历史故事为题材的，也有以隐逸思想为题材的，但不管是什么题材的编曲，都将编曲时的情景毫无遗漏地展现在我们的面前，并将我们代入到编曲人的丰富情感中，仿佛自己身在其中。将经典古曲进行改编并应用到钢琴教学中是个大工程，一旦改编得展现不出应有的风采，就相当于“毁经典”。所以将经典古曲进行改编并应用到钢琴教学中不仅是教师教学中的重点及难点，而且能够提升学生们对中国古曲的审美。本文将对经典改编古曲的钢琴教学方法进行探析，并提出一些相关建议。 　　关键词经典改编古曲钢琴教学 　　0前言 　　古曲是我国的传统文化之一，它蕴含着丰富的情感和深刻的内涵，而运用古琴、琵琶等传统民族乐器来进行古曲的演奏，更是将古曲所要表达的情感发挥得淋漓尽致。古钢琴于明朝时来到中国，但并未受到大家的关注。直到清朝，康熙皇帝喜欢音律并且注重西学，他是中国帝王亲自学习西洋乐器的第一人，也是在古钢琴上弹奏中国古曲的第一人。在教学过程中，运用钢琴对古曲进行改编，既丰富了钢琴曲库，也将原本的古曲进行重新创作，给听众带来耳目一新的感觉。 　　1中国古典改编钢琴曲的发展历程 　　经典古曲是我国几千年文化长河中保留下来的文明之一，有些古曲甚至见证了历史的发展，传承着编曲人的意志信念以及曲中所要传达的意蕴精神。这些经典古曲大多都具有较高的知名度，现今还在被人们经常用传统民族乐器进行演奏。而钢琴作为明朝时期流入中国的西洋乐器，在当时并不是很受人们的关注。自从清朝以来，人们才注意到钢琴这一西洋乐器，甚至去学习如何演奏它。在那之后，钢琴与中国文化发生碰撞并且相互融合，形成了一种全新的艺术形式。在20世纪60～70年代左右，出国留学的人越来越多，喜好乐器音律的人开始尝试将样板戏的旋律改编为钢琴曲的形式，并且用钢琴进行演奏，效果也十分明显。有了这一先例，越来越多的音乐爱好者尝试将中国古曲进行改编，并且运用其他乐器进行演奏，这里面就包括了将中国古曲改编为钢琴曲的过程。而这些经过改编的古曲不仅没有失去它们原本的意蕴，更有能力出众的人将原本的古曲上升了一个境界，用钢琴将这古曲所要带给人们的意境展现得淋漓尽致，使听众有一种身在其中的感觉，这才是将古曲进行改编的真正意义所在。倘若改编之后的钢琴曲表达出来的情感不如原来的十分之一，那也是极为失败的。正是如此，优秀的改编曲受到了大众的认可与赞美，在学习西方乐器的同时，没有忽略中国的传统文化，可谓是两全其美，更为重要的是，这些优秀的改编曲具有着无法估量的艺术价值，是两国文化的结合瑰宝。 　　2经典改编古曲在钢琴教学方法中的继承性 　　2.1钢琴改编曲对传统民族乐器音色的继承 　　众所周知，每一件乐器都有其独特的音色，而我国的传统民族乐器大多是弦乐器，对传统民族乐器的音色进行考虑，用钢琴改编古曲不仅是单纯的改编更加适合钢琴的弹奏古曲谱，还要结合钢琴的音色力图将原乐器的音色以更加立体的方式表现出来。出于对传统民族乐器丰富的演奏手法的考虑，对其音色合理的考虑和继承，才能更好的演奏出原乐器的神韵和气质。通过对传统民族乐器音色进行继承，从而达到形音的效果，使改编曲能够充分表达原经典古曲所要表达的意境，更使得在教学过程中，学生们能够通过改编曲感受到原经典古曲的意蕴所在。 　　2.2钢琴改编曲中对传统民族乐器和声的继承 　　传统民族乐器不仅具有独特的音色，而且对于弦乐器来说，其演奏可以通过多音齐发的方式，从而营造出和声的效果，更有“轻拢慢捻抹复挑”对弦乐器演奏过程进行描述。通过对传统民族乐器的和声进行继承，从而使得改编过的钢琴曲达到原经典古曲同样浑厚且富有灵魂的演奏效果，更使得在教学过程中，学生熟练运用到更多的钢琴技巧，意识到乐器之间的互通之处以及曲谱之间的互通之处。 　　3古曲在钢琴改编曲中的创新性表现 　　钢琴作为西洋古典音乐中的一种键盘乐器，它的音域几乎包括了音乐体系中的全部乐音。就如钢琴改编曲对传统民族乐器音色的继承所提一般，将古曲改编为钢琴曲，最终改编曲所展现出来的音乐应该是包含着传统民族乐器的音色即特色，在此基础上，又对改编曲进行创新，将其加入钢琴的音乐风格特色，使得原有的古曲得到创新和升华，从而得到更加深层的内涵。针对传统民族乐器与钢琴的特色不同，多注意传统民族乐器的音乐节奏变化，研究其音乐节奏的变化特点，对其舒缓力度、演奏快慢进行分析，从而进一步明确中国民族传统乐器与西洋古典乐器钢琴之间的差异与互通之处。将钢琴的本身长处暴露出来，并将其与传统民族乐器的长处相结合，使得古曲改编的钢琴曲听起来更加的灵活自如，衔接巧妙。在此过程