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钢琴演奏的发展与变化述略 　　【摘要】在悠久的音乐历史长河中，保留下了各个时期不同风格的钢琴演奏作品。比如说浪漫主义，印象派主义，古典主义。因为演奏风格要求的不同，在演奏作品时也有来自音色的变换，演奏的节奏与方法也有着一些不同之处。所以，在钢琴弹奏中要求不断地顺从自己细腻的内心听觉感官，用不同的演奏技巧和熟练的手法结合自身对作品理解的感受表达出作品本身需要的声音效果，更好地表达出钢琴作品内涵和饱满的声音变化效果。 　　【关键词】钢琴演奏;发展与变化 　　【中图分类号】j613【文献标识码】a 　　音乐是美好的声音艺术，钢琴也是。声音表达的是每个人心里的变化感受，即声音是音乐素材的本身。也就是说，声音听起来美好的就会大大增强音乐效果和饱满的听觉感受，从而使听者产生最直观的听觉上的感受。同样是第一乐章奏鸣曲的《月光》和《悲怆》，德彪西和贝多芬这两位作者的作品创作是完全不同的。有着极大的反差，前者的情感给人予一种朦胧感以及淡然的感觉，形成了一幅带有朦胧色彩的飘飘仙境画卷，贝多芬作品中所演绎出的却是悲愤的、强烈的震撼力，给人心灵上的冲击。各个时期不同的风格作品有着不同的要求。不论速度，作品力度还是演奏技巧，就这种不同的演奏技法和形式的音乐作品形成了钢琴演奏的发展与变化。 　　一、巴洛克时期的钢琴作品 　　巴洛克时期的钢琴音乐作品主要是以复调形式展现的。演奏的音乐作品必须要重视每一个音的演奏触键。为何这样，是因为弹奏的每个音符在声音关系上的处理中都有着声部本身所蕴含的独立的意味。在弹奏钢琴作品之前，要提前做好下键的准备工作，之后在触及琴键时要快速，清晰的触键，在听到声音时需立刻释放弹奏钢琴时的手部力度。弹奏乐曲时声音上的表达要清楚，清晰，声音要纯净，最好不要带有除音色要求以外的杂音。所以在演奏时要格外细心地听清楚每个音下落后的的音量和音质感觉。钢琴演奏也包括古钢琴的表演，所以要考虑到音量上和演奏力度上不足的问题。除了声音之外也有所要求，不同声部的声音变化要有着统一性，从而能够让钢琴作品演奏时形成为有各自的旋律线条，整体和谐性的正确演奏，弹奏出巴洛克时期所特有的复调音乐之感。也要更为细致地区别出不一样的触键方法。如连奏音头清晰，音要集中，气息流畅;手指幅度需小而灵活，声音均衡;断奏分明，非连音的演奏技法上要比断奏时的时值较长。但是两音之间还是要音音分明。 　　二、维也纳古典主义风格 　　在古典主义钢琴作品，例如海顿，莫扎特的作品中，作品的风格一直都是高雅高贵的。他们的音乐作品要求是十分严格的，要求演奏者演奏出的声音要透明，颗粒感要较强，演奏出来的乐句要优美而自然。节奏要生动自然地表现出来。对于这种类型的音乐作品，首部最重要的部位就是手指尖，手指触碰琴键时速度要快，并且轻巧地弹过去，手腕自然不紧绷，不要用手臂的力量去压住键盘。 　　演奏者在表演作品的时候，一定要注重对乐段的划分，根据作品的意义和性质，辨别节奏的多样性，注重节奏的准确性，这样才能使整个作品完整而又流畅地呈现出来。更重要的是，不要忽略作品中细小的处理方式，例如连音线和跳音，熟练地掌握乐曲的旋律和歌唱的特征。“断奏”弹奏时，要力度轻缓而具有弹性。在断奏多的乐句之中，要掌握好整个乐句的方向。即使是断奏练习，也要具有连贯性。让整个乐曲此起彼伏地进行演奏。 　　最需要特别注意的则是贝多芬的作品。在贝多芬的作品中，声音和情感的变化要复杂很多。首先需要注意的是在音乐作品中力度变化非常多，从“f”，到“pp”，还经常现“sf”和“sfp”“fp”的标记。贝多芬乐曲中的力度是变化多端的。偶尔会出现的突强突弱，还有明显的强弱之间的对比，力度由较强到忽然之间变弱，也是让听众体会到不一样效果的关键。这些力度的变化及作品中的内容主要是由于当时的社会情况、革命期间所决定的。顽强的抗争，对命运沉重的情感，对未来的美好诉求，还有着对大自然的向往与赞扬等等，除了海顿和莫扎特作品对于声音的格外要求之外，在贝多芬的作品中还要做出以上所讲述的力度变化与对音色变化的要求。所以，对于弹奏贝多芬作品的演奏者来说，需要耳朵仔细去听，熟悉每个音的变化与不同，并且需要整个身体的各个部位参与其中，手指在触碰琴键时，对于琴键所弹奏的力度和音量都是需要十分敏感的。 　　三、浪漫主义风格 　　钢琴艺术发展史最高峰与最鼎盛的时期是浪漫主义风格时期。在浪漫主义风格时期，钢琴开始注重作者的个人情感与个人情感的发泄。作品中的音色与旋律的变化，更好丰富了起来。如肖邦《夜曲》、李斯特《狂想曲》等等，都充分展現了作者想表达出的内心情感。 　　不同力度与变化多端的音色，需要有不同的触键感觉，手指触碰的，不同的位置，不同的方向，不同的力度，都可以产生