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论多元文化视野的音乐欣赏 　　[摘要]普通高校所开设的音乐鉴赏课程满足新人才发展要求，对于非音乐专业学生开设音乐选修课，可以帮助其全面发展，促进其健康成长。此次研究主要是基于音乐鉴赏探讨分析多元文化视野的音乐欣赏，希望能够对相关人员具有参考价值。 　　[关键词]多元文化;音乐欣赏;音乐鉴赏 　　[中图分类号]j605[文献标识码]a[文章编号]1007-2233（2019）06-0157-02 　　随着全球一体化发展速度越来越快，世界文化交融性使得多元文化教育成为新发展趋势。多元化文化背景下的音乐教育主要是广域范围内的音乐文化教育。多元文化音乐鉴赏活动不仅包含音乐知识，还包含跨领域范畴，能够全面体现出立体化特点。 　　一、音乐欣赏内涵分析 　　音乐欣赏往往涉及到多个问题，在评价音乐作品时应当采用鉴赏法还是欣赏法。欣赏主要是接纳审美对象，但是公众并不是对所有音乐审美都能够接受。鉴赏主要是通过理性思维鉴别和赏析审美对象。从某种程度上看，欣赏具备感情倾向，人们在使用“欣赏”一词评判作品时没有注意到主体与作品之间的关系，并且引导主体在音乐作品选择上存在强制性话语权[1]。即引导主体选择作品满足审美标准，但是此种选择方法无法体现出音乐整体性特点。如果将特定语境中的欣赏概念应用到所有音乐中，就会导致一部分人存在音乐苦痛感。而音乐鉴赏主要是基于理性态度分析和把握音乐，属于鉴别和赏析音乐作品。 　　公众认为音乐是没有国界的，人们在欣赏外文音乐时主要是通过音乐节奏和声音轻重找寻到共鸣。然而音乐无国界之分还需要进一步讨论。在19世纪40年代，有学者采用欧洲人所普遍表现出的经典乐曲在某学校进行测试，该乐曲中包含愤怒、悲伤、恐怖和尊敬等元素，但是通过试验结果可以看出，乐曲无法引起学生的情感共鸣。还有学者将贝多芬《命运交响曲》播放给京剧爱好者聆听，并且通过语言引导聆听者了解该乐曲的世界著名性，但是该京剧爱好者却从中发现部分音调声音比较平直，没有带腔。通过上述分析可以看出，音乐并不能超越国界和民族。 　　关于音乐内容问题，我们也都认为音乐没有内容，因此附加了较多内容。音乐美学观点主要包括自律论和他律论。其中自律论也属于形式论，其主要认为音乐内容属于音乐运动形式。此种观点的代表人物为魏晋时期嵇康，自律论的问题在于音乐可以引发人们的情感共鸣。他律论属于反映论，认为音乐内容能够全面反映出社会生活，属于音乐以外的客观因素。此种理论学说属于唯物主义思想。 　　二、音乐话语和角色定位 　　音乐鉴赏首先需要明确音乐的基本定义，在现代汉语词典中将音乐定义为有组织的乐音表达人们的思想感情，充分反映出显示生活的艺术表现形式。对于音乐的基本定义是否合理，能够将受众审美接纳作为价值取向。由于音乐是将“乐音”作为基本形式，包括现代音乐、仪式音乐和通俗音乐表演等。 　　通俗音乐并不是平俗或者庸俗，国人历来都是以儒家思想作为行事原则，希望能够为国家和社会做出贡献。在音乐当中也能够表现出儒家为人处世的思想[2]。但是由于当前各类外来文化的侵袭，出现了形象消费和广场娱乐的后现代文化特征，因此導致通俗音乐逐渐走向低俗。 　　仪式音乐属于他人眼中的音乐，通过多元文化为自身文化提供了参照物。由于多数地区还存在民俗仪式音乐，此类音乐与音乐厅的音乐存在差别，尽管仪式音乐在审美价值上不及音乐厅，但是其在文化功能上却显著高于音乐厅。比如乡亲邻里会通过丧葬仪式音乐参与祭祀活动，能够凝聚乡情亲情。对于音乐厅音乐来说，其比较注重审美价值。通过仪式音乐的文化功能能够扩展音乐审美价值[3]。例如美国现代作曲大师凯奇《4分33秒》乐曲属于世界上最轻钢琴作品，没有伴奏任何音符，钢琴和演奏家只属于表演道具。此种演出方式呈现出音乐行为。因此观众将词中表演作为特殊音乐现象，主要是由于凯奇将音乐作品作为对音乐的诉说。在传统音乐观念看来，此种表现形式非常荒诞。但是从现代音乐创作角度分析，给音乐作品提出了新的思考。此种音乐类型可以为人们思考音乐文化提供依据。 　　三、音乐鉴赏层次和方法 　　（一）音乐类别分析 　　音乐类别主要包含以器乐艺术为主的专业音乐和以民间歌舞为主的民间音乐。对于专业音乐来说，作曲和演奏均属于二次创作。音乐声音存在非语义特点，这样会导致音乐创作和鉴赏存在间距。受众在聆听音乐作曲时会附加一系列内容。对于民间音乐来说，功能在于娱乐而非审美，表演者也属于接受者，因此能够实现传授同体的音乐感受。在鉴别不同类别音乐时，必须了解音乐技法特点和文化内涵。 　　（二）音乐鉴赏层次 　　音乐鉴赏层次应当从知声、知音和知乐等层次入手。对于第一个层次来说，民族国家对多元音乐文化的价值存在认同感