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中国艺术歌曲的美声唱法分析 　　摘要：由我国古代诗词所创作的艺术歌曲是我国声乐作品中的瑰宝，它具备非常高的艺术价值。艺术不分国界，用美声唱法来诠释中国的艺术歌曲，又有一种独特的艺术魅力。本文就对中国艺术歌曲的美声唱法进行简单分析。 　　关键词：美声唱法;中国艺术歌曲 　　对于美声唱法，其实大众并没有真正认识到它的特点和含义，仅仅简单地以为它是与我国传统民族唱法相对的。其实美声唱法具有以下特点：歌唱时要求歌唱者气息深、有弹性，而且可以自由控制自己的长呼吸，另外，需要较高位置的声音，并且对整体共鸣的要求也非常严格;在语言的要求上也是相当严格的，需要歌唱者咬字清晰，能够将字咬在腔体里面，在气上唱出来。美声唱法可以让声音得到统一，并且赋予声音柔和的色彩，如今也是我国音乐专业声乐教学的基本方法。但现在我国很多师生仅仅为了追求“美声”，过分注重对声音的要求，而忽视了中国歌曲的味道，让人很难从歌曲中听出中国的味道，渐渐进入美声教学的一个误区。因此，下面笔者就从语言、声音、风格和韵味这几个方面来对中国歌曲的美声唱法提出几点拙见。 　　1语言方面 　　首先，在语言上，汉语和美声唱法发源地的语言——意大利语，有着很大的不同，我们知道意大利语是由元音和辅音组成的，它对歌唱者的发音要求特别严格，需要歌唱者能准确咬住辅音及元音。然而对于我们中国的汉字，在歌唱的时候是把字拆分为字头、字腹以及字尾，与意大利语相对应，字头和字腹就是意大利语的辅音和元音，由此可知，汉字的发音比意大利语的单词发音多出一个字尾，也就是我们所说的归韵。中国歌曲非常讲究韵律，即需要归韵得当，否则表现出来的可能就不是此字的意思了。 　　通过上面的分析，我们可以知道，如果用美声唱法来演奏中国歌曲，就需要歌唱者在演奏时注意“字正”，也就是不仅要把字头和字腹唱好，还需要很好地归韵，因为观众只有在听清楚歌唱者所唱的语言后才能明白歌唱者所唱的是什么意思。例如，在演唱《玫瑰三愿》这首曲子的第一句“玫瑰花，玫瑰花，兰花在碧蓝杆下”时，很多学生为了以美声的腔调来演唱，会省略最后一个字母，从而让人听起来不知所云，不知道所演唱的内容具体是什么。因此，在用美声唱法来演唱中国艺术歌曲的时候，需要遵从汉语的声、调、韵等规律，特别要做到咬字清晰，收声、归韵等方面都要做到吐字清晰，在最后还需要做到精准地收尾、归韵，准确把握汉语的语言风格，从而展现出民族语言的魅力。 　　2声音方面 　　艺术歌曲在演奏方面有着非常严格的要求。对于西方歌曲，若以美声唱法来演唱，需要用科学的发声方法来统一声区，需控制气息使之连贯均匀，并充分利用自身的共鸣腔，从而使得发出来的声音优美自然，这与歌剧咏叹需要戏剧性的大起大伏就有很大的区别，它要求通过细腻以及准确的演唱来完成作品的表达，从而展示人物的思想感情。但是在演唱中国艺术歌曲的时候，除了上述因素外，还要讲究有“中国味儿”，因为中国存在不同的民族，他们都有自己的民族语言和特有的民族风格以及声音文化。所以，在利用美声唱法时，需要融合中国本土民族的风格，可以从歌曲的风格、语言以及作品内容入手，灵活运用共鸣腔，按照歌曲的不同风格进行声音方向调节以及音色的变化。在演唱技巧方面，要积累中国传统艺术歌曲如中国民歌的演唱经验，合理运用各种润腔技巧，有效控制輕重缓急和抑扬顿挫，从而将富有中国民族特色的艺术歌曲所蕴含的风采展现出来。 　　3风格和韵味方面 　　中国艺术歌曲的关键在于歌曲的风格和韵味。歌曲的风格是指事物内在的精神和它外形特点的统一体现。韵味和风格，既有关联，又有区别，演唱者在演唱一首歌曲时，有时吐字清晰，会产生很好的共鸣，但并不一定有足够的韵味，这就是我们所说的有声无味。对于一首歌曲，不能仅仅从曲谱来看它的强弱及速度，还需要从歌曲的语言和意境来体会它的韵味。 　　用美声唱法来演唱中国歌曲时，一定要根据歌曲的自身特点如它的民族风格以及时代风格等等，运用恰当的演奏技巧，不能一味照搬西方歌剧的美声唱法。音乐风格需要不同的发音方法来体现，从而构造出各种各样的声音形象，并且，艺术的价值也不能单单凭科学法则来衡量，还需要我们正确看待科学与艺术风格之间的关系。 　　综上所述，若想用美声唱法来演唱中国艺术歌曲，需要将科学正确的美声发声方法和中国的民族特点及独特的民族语言有机结合，深刻理解歌曲的意义，有感情、有灵感地演绎，只有这样才能真正感染听众，才能使演唱富有艺术表现力。 　　参考文献： 　　[1]侯艳冰.谈中国民族唱法与美声唱法的异同[j].文艺生活（中），2017（6）：93. 　　[2]曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[j].大众文艺，2012（12）：26. 　　作者简介