拉威尔致逝去的公主赏析.docx

拉威尔致逝去的公主赏析 和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”的，还有西班牙画家委拉斯凯兹的《宫娥》。1899年，法国作曲家拉威尔被《宫娥》中西班牙公主特蕾莎的肖像吸引，写下了《致逝去的公主》，拉威尔描述这首作品为“呼唤小公主灵魂的帕凡舞曲，也许在以前，她曾随着音乐在西班牙的庭落下舞蹈”。作曲家把钢琴曲献给了音乐界名流埃德蒙德·德·波利尼亚克公爵夫人。在公爵夫人的沙龙上演出后，此曲很快在各个沙龙流行开。 后来，作曲家审视自己青年时期写下的这首钢琴曲，对作品的价值很持怀疑态度。内心的不确定，大概等同于大作家加西亚·马尔克斯搞不懂自己写的书何以会像“地铁站口的热狗一样畅销”。然而差不多所有 20世纪的重要钢琴家都演奏过此曲，都试图通过弹奏，把公主请到钢琴上舞蹈一番。大家各展所长，音乐的魅力无穷无尽。正所谓，触目横斜千万朵，赏心岂止两三枝。 这首七分钟长度的钢琴小品有三声部，右手负责两个声部，主旋律基本集中在右手最弱的无名指和小指上，加之全曲整体速度较慢，其他手指又不能弹得过轻，要保证声音有足够的长度、亮度，很难。其中还有两个有着印象派色彩感的插部。曲子不长，钢琴家带听者攀登音乐的境界，已然有俯瞰的高度。 很多人认为钢琴弹得快就是技术高超，其实像钢琴大师里赫特那样，让你清清楚楚听到钢琴在每个层次上的发声，强弱清晰呈现才是真正的超级名家。此曲，里赫特留下一版现场录音，人声的咳嗽，贯穿始终，似乎也不影响音乐形象的庄严。主题部分像珠落玉盘，一颗 颗弹起来，又落下，在踏板的调色下，韵味十足。速度和音色对比控制都是一流的，插部轻灵细腻的表现，将听者带入敏感与温馨的境界。他的《致逝去的公主》毫无疑问是20世纪最美丽的古典音乐遗产之一。