《古汉语与文学基础（下册）》第8单元明清戏剧.pptxVIP

古汉语与文学基础 （下册） 第四编 明、清 第十七单元 明清小说 第十八单元 明清诗文 第十九单元 明清戏剧 明清戏剧概说 文学概说 第十九单元 明清戏剧 一、明代戏剧 ★据傅惜华《明代杂剧全目》和《明代传奇全目》统计，明代有姓名可考的作家和无名氏的杂剧作品总共有520多种，传奇作品更高达950种，而无从查考者不计。 ★当时的剧作种类繁多，包括爱情剧、历史剧、公案剧、神仙道化剧、隐居乐道剧、时事剧和讽刺戏剧。 ★明代戏剧的发展可分为前、中、后三期。 前期为明初至嘉靖之前，以杂剧为主流，具有浓厚的道德伦理色彩和神仙道化倾向；传奇正在孕育之中。 中期为嘉靖、隆庆时期，传奇成为主流，戏剧创作的社会现实意义大大增强，出现讽刺剧和时事剧，这是戏剧创作的复苏期。 后期为万历至崇祯时期，出现了具有人文主义精神的作品，传奇的主导地位巩固，杂剧已成强弩之末，戏曲理论也取得空前成就，这是戏剧创作的繁荣期。 文学概说 第十九单元 明清戏剧 一、明代戏剧 ★明代中叶嘉靖前后是杂剧发展的转折期，成就突出的作家有王九思、康海等。王九思的杂剧《中山狼》开辟了明代单折短剧的体制。康海的《中山狼》共4折，取材于老师马中锡的《中山狼传》。 ★从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。 ★从嘉靖年间开始，明代传奇无论是在内容题材还是声腔演变上都发生了根本性变化。这种转变的标志是李开先的《宝剑记》、王世贞的《鸣凤记》及梁辰鱼的《浣纱记》。 文学概说 第十九单元 明清戏剧 一、明代戏剧 万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期。 ★吴江派重音律、重本色，又称格律派，以沈璟为代表，就戏曲理论方面而言，吴江派重音律、重舞台性，格律至上，推崇“本色”。 沈璟著有《南九宫十三调曲谱》，其中编辑、整理可供演唱的昆曲曲牌达七百种左右，使之成为曲家填谱法则。他创作了17本昆剧，合称为《属玉堂传奇》。其中流传至今的有《红蕖记》《埋剑记》《双鱼记》等。 ★临川派的领袖人物是汤显祖。他先后创作了《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，连同以前所写的《紫钗记》在内，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 临川派重意趣、重文学性，重视情感，提倡语言自然。 文学概说 第十九单元 明清戏剧 二、清代戏剧 清代戏剧的声腔剧种传统的雅部声腔逐渐由盛而衰，而代表各地方剧种的花部诸声腔却日益兴旺，昆曲在清初成为最大的剧种。乾隆后戏剧艺术出现雅与俗两极分化倾向。 ★清初戏剧创作有三种流派：以李玉为代表的苏州派，以吴伟业、尤侗为代表的文人派和以李渔为代表的形式派。 ★继三派之后代表清代戏剧最高成就的是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪昇和孔尚任。洪昇作《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》。 清中叶，文字狱频繁发生，文人们处在苦闷、彷徨中。戏剧创作进入低潮。 ★成就较大并值得注意的传奇作家是蒋士铨，他的剧作现存以《红雪楼九种曲》最有名，以《桂林霜》《冬青树》《临川梦》三种受人重视。 ★杂剧作家以杨潮观《吟风阁杂剧》为代表。 文学概说 第十九单元 明清戏剧 二、清代戏剧 ★地方戏的繁荣和京剧的产生，标志着中国戏曲进入一个新的发展阶段。从康熙末至乾隆朝，地方戏蓬勃发展，出现花部与雅部之分。 ★李斗《扬州画舫录》说：“雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。”乾隆年间“花部”的地方戏从全国范围内的周旋，转为集中在北京与昆曲争奇斗胜。花部最终取得了绝对优势，雅部逐渐消歇。 ★嘉庆、道光年间，地方剧种的高腔、弦索、梆子和皮黄与昆腔合称五大声腔系统。其中梆子和皮黄最为发达。皮黄腔是由西皮和二黄结合而成。 ★道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二黄、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。 文学概说 第十九单元 明清戏剧 三、近代戏曲 ★近代以1840年鸦片战争为开端，到1919年“五四”新文化运动兴起为止。 近代前期，雅部昆腔已然衰微，花部蓬勃发展，并形成了京戏并最终取代了昆腔的剧坛盟主地位。 ★嘉、道以后，作为昆曲剧本的传奇杂剧呈现重曲轻戏的倾向，向案头文学发展。 这一时期比较重要的作家作品有：黄燮清《倚晴楼七种曲》、杨恩寿《坦园六种曲》、陈良《玉狮堂十种曲》、刘清韵《小蓬莱仙馆传奇》十种等。 ★京剧确立了规范化的板式音乐体系。以板式变化为主的板腔体，以一种曲调为基础，运用各种板式（节拍形式）的变化，将这一基本曲调做种种不同的变奏以构成唱腔。板腔体的曲文大都质朴、通俗、本色，它以角色的唱念做打的舞台表演艺术为主，从而与古典式的传奇杂剧分道扬镳。 京剧流行剧目很多，如三国剧目《击鼓骂曹》《群英会》《定军山》《空城