美术课件-色彩表现技巧.pptVIP

“只要色彩丰富、形状就会饱满”是塞尚的一句名言。这一单元的训练目的是深化对色彩的理解、丰富色彩表现的手段，所以写生对象更加复杂丰富，写生工具材料也可以放宽限制，可用水彩、水粉、炳稀、色粉笔、油画等。 色彩表现技巧 第一节 较复杂的静物写生 一、复杂静物写生基本要领及作业要求 随着写生对象数量、种类增多，色彩表现的要求也随之提高。物象色彩越是差异大，越要找到联系，在初看似乎无联系的几块色彩之间要找到它们之间在明度、色相、冷暖、纯度方面的联系，避免孤立地模仿、照抄对象局部色彩。对于色彩很接近的各部分反而要努力找出明度、冷暖及纯度的差别，要多作比较。亮的与亮的比；亮的与暗的比；暗的与暗的比；暖的与暖的比；暖色与冷色比；冷色与冷色比；高纯度与高纯度比；低纯度与低纯度色比；相同色相或接近色相对比；相异色相对比；每个物象的轮廓体的虚实相比；所有物象的高光相比；受光与受光部分相比；所有物象的暗部与暗部相比；投影与投影色相比。比较的结果有时是要比出联系，即同一性，或比出微小差别；有时要通过比较找到明确的色性差别。对整幅画对比最强的几个局部要心中有数，色彩对比强弱要适度。 光感较强的物象，要注意光源色的色相，冷光源(如窗外的日光漫射、日光灯)较强时，背光部与投影，会呈现为暖色系。如果光源为白炽灯(橙色味)，那么背光部和投影即应是蓝或蓝味等。把所有受光部分都看成一个系统，把所有物象的背光部和投影都看成光源色的补色，是表现光感强烈静物的关键。 图8—1中马蒂斯的草图，表明了他分析组织色彩的实际作法。他认为只要采取了正确的基本态度，就会证明作一幅画的过程的逻辑性不亚于建造一座房屋。(复杂静物写生参看彩图35～46) 彩图 35有石膏像的景物写生（室内部光） 林建群 彩图36 白衬布上的萨克斯 彩图 37 有布娃娃的静物 两种冷暖不同的光源 林建群 彩图 38有乐器与书的静物 中纯度、中长调组合 学生作业 二、静物色彩写生的归纳、提纯度及变异练习 为了适应色彩设计的需要，必须学会以一幅所画具体物象为原型，按照一定的逻辑关系迅速派生出多种色彩组合方案的方法，学习者应以一幅学生作品为原型认真作5~10幅拓展新表现技法的练习。这部分作业也可用电脑完成。 1．归纳、提纯练习 把复杂静物进行简化处理，省略每个单独物象细微的色彩变化，在纯度和冷暖调性上做主观处理，用几块较整合的色片构成画面。可以做不同纯度或不同冷暖的几幅32开系列练习。 2．变换光源色相的练习 在有白色物象和石膏像的静物组合上，变换投射光的光源色，以侧光源为主，这样能清晰地反映出光源色、环境色与固有色的关系，从而加深对光色现象规律的认识，逐步熟悉和掌握光色表现与对象体积、空间、质感及明暗色调的具体关系，加强条件色观念即色彩的环境意识，从而加深对写实色彩的理解，摒弃由固有色认识所形成的僵化概念，进一步明确色彩是一种关系。为了提高这一方面的认识也可参考、分析几幅舞台灯光效果照片。 3．改变衬布和主要物象的色相或冷暖的练习。 4．改变衬布和主要物象的明度的练习。 5．改变衬布和主要物象的纯度的练习。 6．采用拼贴的方法(如用旧的印刷品画报等剪贴或撕贴)。 7．物象轮廓不变，在轮廓中填入平涂的主观色彩的练习。 8．用九宫格或其他方法在原有画面上进行分割，然后填入主观彩色进行基调练习。 9．截取原有构图的局部，放大后填人色彩的练习。 10．参照立体派、综合主义的方法，主观地支配图形、空间关系及肌理色彩关系。 11．整理原构图强调轮廓线的一致性方向，用水平垂直格局或倾斜垂直格局再减化多余细节，塑造带有建筑般体量感的形态，然后带人写实性或主观彩色(彩图47-48)。 彩图47以彩图38中的乐器与书为原型,归纳整理,简化构图,然后尽可能多地用不同手段,不同色彩表现(学生作业) 彩图48一组景物写生构图不变,用不同的线型与底色构成不同色彩效果的作业(在电脑上完成)学生作业 作业要求 1．复杂静物写生画幅规格为半开纸，12~16学时完成。 2．静物写生变异练习画幅规格为32开纸，每人至少要完成8幅。 这段训练以培养正确的色彩观察习惯，提高色彩表现能力与色彩概括能力，锻炼色调的建构能力，丰富色彩语言，加强色彩修养为目的。 一、观察方法——学会概括 风景画的特点是表现空间大，表现对象宽泛大而繁杂，大场面的风景画从近到远可以表达上千米甚至几十里的空间层次中出现的山河、树木，建筑、街道等景观，比起静物，其体积要增加了成千上万倍，形体结构及色彩变化也复杂得多。因而这种训练对高度概括能力的作用是不可忽视的。 (一)把物象从空间层次上概括为远景、中景、近景三大片色彩 近景：是距离作画者最近的某些景物，如树丛、建筑等。