色彩构成（高职艺术设计）完整全套教学课件.pptx

色彩构成;工学训练目标 认知色彩及色彩构成的基本概念，了解色彩构成作为艺术设计专业基础课在设计中的地位，以及色彩构成的产生和发展过程；并就色彩构成与自然、生活和专业设计之间的关系进行分析，从而体会和理解色彩构成与设计专业学习的关系。 ;第一节 关于色彩;一、光与色彩 为什么人在黑暗中看不到物体的形状和色彩，其原因就是缺少光。而物体本身是没有色彩的。 光是色彩的前提。从科学的角度讲，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，我们看到的光是在一定波长范围内的“可见光谱”。 没有光，物体便不能被人感知。所以，色彩是光在物体上反射后形成的不同波长的结果。;二、色彩的基本内容 色彩是各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂颜色的一种自然现象。色彩是大自然的外衣，物体的不同颜色表明自身的价值和用处；不同季节会有不同的色彩现象。 色彩是人接触自然的第一感觉。人在认识自然、自身和社会时，最初是从色彩开始的。 在感觉色彩和物体形状的同时，人也产生了认知过程。没有色彩，我们可能分辨不了许多物体。 也是由于色彩，人们不仅认识了自然界的许多现象，也感受到了生活的美好和欢乐，使我们的生活多姿多彩。所以，在人类生活中，色彩对于认识自然、改造自然、提高生存状态，有着十分重要的作用。;在人的审美活动中，色彩起到了关键作用，人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化，不同的色彩现象会引发人们不同的感受。 如黄色有富贵、辉煌的感觉，兰色有寒冷、沉静的感觉等。色彩在进一步升华后所形成的感受，可以带来更多地意味；如红色有热烈、温暖、革命的感觉，而“中国红”则会产生一个东方文明古国、灿烂光辉华夏的自豪与骄傲。;三、色彩的认知历程 （一）中国古代对色彩的认知和发展 我们的祖先对色彩有着天生的爱好和重视，在茹毛饮血的山顶洞人时代就开始大量使用赤铁矿研磨的红粉来装饰环境和自身，新石器时期彩陶器上古拙美丽的以红、紫、黑色等装饰的彩绘等表明，我们古代的先民，就十分自觉地将色彩与现实生活紧密的联系在一起，成为生活的一部分??;古人对宇宙万物生存等用金、木、水、火、土五行来作解释，并对应白、青、黑、红、黄五色，也对应一定的方位，在北京社稷坛内建有五色土坛台一座，坛身为汉白玉砌筑的三层方台，上铺的五色土，按中黄、东青、南红、西白、北黑五个方位填实，象征“普天之下，莫非王土”。这是非常独特的民族文化，是独一无二的，演绎出一套既朴素又实用，同时颇具美学意义的色彩价值理论。古人还将颜色与季节对应起来，春—青，夏—赤，秋—白，冬—黑，形成相对固定的配色方案，则显示出古人的色彩审美意识不是空洞的，而是与空间、时间等因素结合的产物，是有意识追求其情感、时空、物质之间关系的表现（图1-7）。;色彩作为地位的一种标志和象征，在许多国家和地区都存在这种现象，我国不同的朝代，统治者的色彩喜好不同。早在公元前8世纪的周代就已对王室、宫廷的服装色彩做出了规定。由于封建社会“正色为尊”“天子以四海为家，非状丽无以重威”，选色都以鲜艳的正色为主，再配上金银色装饰，色彩显得对比强烈，艳丽，力求突出皇权的尊贵和豪华、显赫和气派，这种审美趣味也影响到现代，至今人们仍用鲜艳、富贵的色彩代表喜庆装点生活。;在绘画色彩研究上，早在南北朝时期南齐谢赫所著《古画品录》中就提出“六法论”，其中有“随类赋彩”， 南朝宋的宗炳《画山水序》提出的“以色貌色”，也同样概括了中国画色彩方面的基本原则，即依据物体固有色进行着色的绘画理论，与西欧画家17世纪前的认识如出一辙。北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中所说：“水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑。”是指水色在不同季节里所呈现出来的固有色调。由于有此类对色彩研究的画论，使绘画色彩的运用在其后的中国画发展中，尤其是唐、宋时期工笔重彩画中得到充分的发展，使中国绘画中的色彩呈现出独特的审美趣味。;宋以后，水墨画大行其道，强调笔墨而弱化色彩，对用墨的运用和研究又提到一个很高的层次，墨的干湿、浓淡、轻重的变化是研究的主要内容，所谓“墨分五色”，用墨的变化来表现万物的色彩，这是中国绘画所特有的。;2.西方的色彩认知和发展 距今大约12 000年的西班牙阿尔塔米拉洞穴和法国拉斯科洞穴里，人们发现用红、黑两种矿物颜料绘制的壁画。这些颜料有明显的赭红、赭黄和黑色等颜色，与当时的原始人类懂得用火有关（图1-11）。;（1）公元前6000年至公元前8000年间，是古埃及的兴盛时期，文化繁荣，它给我们留下了巨大的金字塔、石雕以及各种精美的工艺品和墓壁画，体现了高超的艺术成就，呈现出一个丰富的色彩世界。 古埃及人喜欢用色彩装点一切，用于绘画的材料以矿物质颜料居多，以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各自有不同的喻意，如黄色象征太阳和众神；红色绘制男性肖像，女性则用赭黄色；绿色象征植物的生命和人生的青春；黑色是再生和永垂不