【课件】程式与意蕴——中国传统绘画+课件高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏.pptxVIP

美术 ;;;程式与意蕴 ——中国传统绘画;在谈到中国画时，我们就想到了在宣纸上用笔墨创作的绘画形式。事实上 ,“中国画”是相对于“西方绘画”的一个很宽泛的概念。中国画有着自己的发展历程、独特的艺术表现方式和审美趣味。要欣赏中国画，不能不了解其发展脉络、艺术形式与艺术精神。中国传统绘画的渊源是怎样的？为何在漫长的历史发展中形成了别具一格的艺术语言和审美趣味？在这一过程中形成了怎样的艺术特征？;;从表现技法与风格上 中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。 从题材内容的角度 可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。;●山水画;●人物画;●花鸟画;;圆圆的面庞，闭着的双眼，三角形的鼻子，头顶上高高的凸起，嘴边衔着两条小鱼。在两个人面之间，有两条大鱼相互追逐，充满了奇幻的意味。 人面鱼纹彩陶盆，是新石器时代仰韶文化遗留下来的珍品。与之类似的陶盆多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种具有特殊意义的器物。 其含义有两种解释：一是进行某种宗教活动的巫师形象，象征着巫师借助鱼为夭折的儿童招魂；二是认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，可能是作为图腾来加以崇拜。鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活的写照，也象征着人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的美好愿望。不论人面鱼纹究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。;阴山岩画;中国绘画的历史源远流长，早在原始社会的新石器时代，先民们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图像，表达他们对自然、生命的感知以及对生活的愿望与想象。 依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。;《西方净土变》莫高窟壁画; 敦煌壁画《五台山图》;《长沙马王堆一号汉墓帛画》西汉;;中国山水画体现了什么样的创作理念;王希孟《千里江山图》 ;;《容器斋图》倪瓒;高远法;中国传统人物画为什么注重传神写照;传神写照，尽在阿堵之中;铁线描 ;高古游丝描：线条流畅，疏密有致，虚实相间，富有张力和节奏感;中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀;??笔花鸟;《芙蓉锦鸡图》赵佶;《锦石秋花图》恽寿平;《五牛图 》韩滉;中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用;（1）以线造型的艺术语言 中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇崛的朱耷、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。 （2）传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画，还是率意简略的写意画，中国画追求的是对表现对象的神情传达。在形神关系上着重的是对“神”的把握、“意”的表达， 因而可以“得神遗貌”，有时也可“得意忘形”。 （3）俯仰自得的艺术观照 中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式，不局限于真实物理现象的描绘，而是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物，充分表达自己的艺术想象和情感。因而中国画的物象表现被称为“走马观花”“景随心移”，在画面的构成上体现“精鹜八极，心游万仞”和“俯仰自得”的审美趣味。 （4）虚实相生的艺术法则 中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景，山水画和花鸟 画也多有空白。这些“空白”并非是“无”，而是以“虚”衬“实”，给观众留下更多想象的空间，正如清代学者笪重光所说“虚实相生， 无画处皆成妙境”，画家们往往在“虚”“空”处匠心独运。;以线造型的艺术语言 “以线造型”“以线传情” ;传神写照的艺术趣味 “传神写照，尽在阿堵之中”;俯仰自得的艺术观照 “以神遇而不以目视”;虚实相生的艺术法则 “空白”并非“无” 而是以“虚”衬“实”;;