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名师名校新形态通识教育系列教材艺术欣赏（第2版）主编 霍宏 李永凯名师名校新形态通识教育系列教材中外绘画欣赏第1章目录Contents 1.1 中国绘画欣赏1.2 西方绘画欣赏古代人物画中国古代人物画源远流长，可追溯到史前的岩画和陶绘。迄今所知最早的独幅人物画，也有两千多年的历史了。中国古代人物画在漫长的历史发展过程中，逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象、注重人物精神世界的传统。《人物龙凤帛画》 战国湖南长沙战国时代楚墓中发现的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是完全意义上的独立绘画。两幅帛画人物均位于画面的中心位置，呈正侧面姿势，人物面部描绘具体，显示出大致年龄和神态，初具肖像画特点。造型简练明快，风格独特。说明线已经成为当时主要的造型手段，虽然还只是物象的轮廓线，但它的出现在中国绘画史上有着划时代的历史意义。作品表现出了引导死者灵魂升天的寓意，体现了当时社会的巫风。古代人物画魏晋南北朝时期谢赫提出的“六法论”从绘画的各个层面对绘画创作和欣赏提出了详细要求，使中国画的发展有了一个明确的审美走向。谢赫古代人物画魏晋文学对画家最具传奇性的描述，大多集中在东晋的顾恺之身上。他在我国绘画史上第一次提出了“以形写神”的绘画理论。后人形容他的用笔为“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”。其人有“才绝”“画绝”“痴绝”之称。顾恺之《女史箴图》（局部） 顾恺之 东晋顾恺之根据西晋张华的《女史箴》一文而画的，全图共十二段，现存九段。作品旨在让女性遵从女德，描绘了女范事迹及上层社会妇女应有的道德情感，带有一定的说教意义。《女史箴图》集教化与审美于一体，预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，在中国绘画史上具有划时代的意义。古代人物画初唐阎立本是初唐杰出的画家之一，他因为对中国古代人物画的巨大推动作用而在美术史中占据很高的地位。阎立本的人物画较顾恺之的人物画有了质的飞跃，他使绘画摆脱了对文学的依附地位，能够独立地表现复杂的思想感情，使得人物画有了巨大的发展。古代人物画阎立本《历代帝王图》（局部） 阎立本 唐代《步辇图》 阎立本 唐代古代人物画唐代唐代是人物画的鼎盛时期，画家在题材的多样性和表现技法的丰富性上都有了重大突破。“画圣”吴道子突破了魏晋南北朝以来均匀细致的线条样式，代之以一种遒劲奔放而又有粗细变化的“莼菜描”。这是一个非常重要的变化，线条的粗细对比不仅丰富了中国画的笔法样式，使画面产生出节奏感，而且笔法进一步由线结构衍生出的面结构，直接导致中国画墨法的出现——它与线条共同构成了中国水墨画体系的两大支柱。古代人物画吴道子周昉使用鲜明、浓丽的装饰性色彩，以唐代的人物画为最。如周昉的《簪花仕女图》。古代人物画《韩熙载夜宴图》 顾闳中 五代《韩熙载夜宴图》为绢本，纵28.7 厘米，横335.5 厘米，设色画，现藏于故宫博物院。此画是我国古代人物画最杰出的代表之一。它是一幅长卷式的叙事性绘画，作者巧妙地利用屏风将画面分为夜宴、观舞、休息、演乐、送客五个场面。顾闳中通过“目识心记”把韩熙载的夜宴描绘得绘声绘色，真实可信。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特征。这幅作品作为中国绘画史上的稀有珍品，不仅真实地表现了韩熙载夜宴人物的相貌色彩，而且逼真地表现了他们的思想情感，无论是内容还是形式都标志着中国的宫廷人物画已经发展到巅峰。古代人物画宋以后如果说魏晋至隋唐的人物画所表现的大多数是宗教内容或帝王贵胄、宫廷仕女的话，那么宋以后便开始出现了大量反映市井生活的作品。《泼墨仙人》 梁楷 宋代画面墨色酣畅，纵肆狂放，水墨淋漓，表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的和尚，诙谐滑稽，令人发笑。梁楷的“减笔”画法对画家的造型能力、笔墨技法、气质才情提出了极高的要求，以致梁楷之后的许多年来，中国写意人物画家鲜有出其右者。《清明上河图》（局部） 张择端 宋代作品全幅长度超过5 米，记录的人物超过500 人，人物不及一寸却纤毫毕现，神态各具，令人叹为观止；土坡、树木、屋宇等自然环境的描绘也展示了画家在山水画方面的造诣；牛马、骆驼等动物形象准确生动，表现了画家对动物题材的熟悉。古代人物画陈洪绶陈洪绶是明代人物画的杰出代表。他创造的人物形象高古奇骇，形式感很强。陈洪绶也是美术史上重要的版画家，他为众多中国传统文学名著留下了生动传神、精美异常的插图。他的人物画多取材于历史故事，常有借古喻今、寄托情怀的深意。他笔下的人物造型夸张、怪诞，别具风骨。《归去来图》 陈洪绶 明代以陶渊明不为五斗米折腰的故事规劝老友周亮工不要去做清朝的官。古代人物画《苏武牧羊》 任伯年 清代明清以来，中国文人画家对山水、花鸟题材过分专注，导致研究的退化，人物画不可避免地呈现下滑态势。就在封建社会即将走到尽头的时候，几乎已濒临绝境的人物画在“海上画派”画家们的努