幼儿美术课件02提升能力.pptVIP

* 侧锋：执笔略倾斜，笔锋在笔画的一侧运行，另一侧同步画出的笔痕较虚， 有时有飞白效果，如图所示。侧锋灵活多变，用于绘制大面积或变化较多的物体，如荷叶、葡萄叶、山石等。 顺锋：运笔时，笔锋在后，笔根在前。 逆锋：运笔时，笔锋在前、笔根在后，笔锋在推进过程中受阻散开，飞白增多。 拖笔：拖着笔顺毛而行，可在托笔运行中转动笔杆。 点厾：笔锋在纸上骤起快落为点，点下后拖出短线叫厾，厾法比点法的点面积大，合称为点厾。点厾是常见的笔法，如点花、点叶、点石等。 （二）用墨的方法 根据笔中含水量的多少，墨可以产生干、湿、浓、淡的变化，以墨代色，即产生所谓的“墨分五彩” 。“五彩”是指焦、浓、重、淡、清，其各自特征如下： 1．墨分五彩 焦墨：即将研好的墨汁置于砚池中蒸发至半干状态，再用来描绘画面中的物体。焦墨绘制出物体的色调是画面中最黑的部分，而且有亮光，常用于涂抹鹰鸟的翎毛或花木的枯枝败叶。 浓墨：墨色黑度仅次于焦墨，因为有水分的加入，所以无亮光。它常用于描绘树木、山石上的青苔，勾画蒂蕊、叶脉和树枝等。 重墨：水分比浓墨多，黑度次于浓墨。 （二）用墨的方法 淡墨：水分加多，大致成为灰色。它常用于表现色调轻柔，明凸和较远的景物，如花瓣、鸟类胸腹的翎毛、石坡和树木的向光面等。 清墨：颜色呈淡灰色，常用于表现远处的群山，隐隐约约、若即若离，以增加层次感，体现群山层杂的空间感。 1．墨分五彩 焦 浓 重 淡 清 （二）用墨的方法 用墨是指运用墨色的技巧和方法。中国画对墨的使用方法有很多种，主要的方法有积墨法、破墨法、蘸墨法和焦墨法，其各自特征如下： 2．用墨 积墨法：指将墨色层层叠加，一层干后再加一层，反复渲染。此方法适用于山水画，如图（a）所示。 破墨法：指前一层墨还未干，就再加上一层墨，使墨色相互渗透，如图（b） 所示。 （a） （b） 蘸墨法：用饱含淡墨的笔，在笔尖上蘸一点浓墨，稍等几秒钟下笔即可绘出浓淡相生的神韵，如图（c）所示。 焦墨法：用半干的墨汁描绘物体，使其苍劲有力，如图（d）所示。 （c） （d） （三）构图的方法 水墨画的构图方式主要分为虚实、空白和穿插三种，其各自特征如下： 虚实：中国画浓墨为实，浓墨为虚，虚实对比，浓淡相生，使画面感具有节奏感。 空白：在传统水墨画中，讲究“知白守黑”，即要适当的留有“空白”，作为透气的“窗口”。 穿插：主体占据画面主要位置，次要形象进行穿插描绘或位于远处遥相呼应，以突出主体。 1．山水画 山水画主要的绘画对象为山川自然景物，如图所示。 源远流长（张宸宇） 远水绿生烟（锦翰堂） 源远流长（刘云） 2．花鸟类 齐白石作品 3．人物画 人物画是一种以人物形象为绘画主体的绘画形式，力求将人物个性刻画得逼真传神，力求气韵生动、形神兼备。 初雪（李俊生） 现代人物（殷作安） 第五节 美术字的设计 宋体的设计 黑体的设计 变体字 外文和数字美术字欣赏 （一）宋体的种类 根据宋体在实践中的发展和演变，可将其分为老宋体、仿宋体和新宋体。 1．老宋体 老宋体的造型特点是字形方正、视觉感强。笔画特点是横细竖粗，横画的右端与横竖转角处有一个突起的小三角，起笔和转折时有顿笔装饰。点、撇、捺、挑、勾与竖画粗细相等，其尖锋短而有力。 （一）宋体的种类 2．仿宋体 仿宋体即模仿宋体的一种书体，在印刷字体中最为推崇。它的特点是字身修长，笔画粗细均匀，横的笔划左低右高，起落笔与转折都有笔顿，点、撇、捺、挑、勾、尖锋加长。 仿宋体适用于毛笔或钢笔书写，结体严谨、工整秀丽，不宜书写大字，一般用于书报、说明书、注释等。另外，多练习仿宋体有助于熟悉汉字的结构和比例，对书写其他字体很有帮助。 （一）宋体的种类 3．新宋体 新宋体是将老宋体和仿宋体的特点集于一身，笔画粗细相近，字形美观娟秀。 新宋体既克服了老宋体的呆板，又克服了仿宋体不能放大的缺点。它被广泛地应用于标语、杂志等方面。 （二）宋体美术字的书写步骤 宋体美术字的书写步骤分为画框、支架、扩充和填充四步。 （1）画框：根据文字的大小、结构和位置，在纸上画好字格，如图（a）所示。 （2）支架：根据字体的结构，描出文字的单线骨架，如图（b）所示。 （a） （b） （二）宋体美术字的书写步骤 （3）勾边：加粗字的笔画，描出字的双线外框，如图（c）所示。 （4）填充：定稿后为文字上色，如图（d）所示。 （c） （d） （一）黑体的种类 1．黑体 黑体