《表演创作》课程标准.docxVIP

PAGE PAGE 1 《表演创作》课程标准 开设学期：第5学期 总学时：208学时(16学分) 编制人： 审核人： 1、课程定位 （一）课程性质 《表演创作》是戏剧影视表演专业必修课。是培养专业技能和职业岗位能力衔接的综合性课程。《表演创作》是将学生在校所学知识、技能以舞台呈现或影视剧的形式进行的综合展示，是对影视表演专业学生最直接的考查和检验。将“剧组制”教学模式和人才培养方式引入毕业作品的教学中，既是对新模式 的探索也是对市场能力的实践。 （二）课程作用 《表演创作》加强学生的实践性教育、能力培养，注重教学过程中实践性、自主性、开放性和职业性的内在要求，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元化，起到突出课程结构模块化、课程内容综合化的作用。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。 （二）设计思路 1、在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，三者紧密联系，相互依存，相互支撑。 2、突出剧组制教学模式的作用，在教学过程中，教师以引导为主，指导为辅的教学思想，尽量让学生独立完成表演任务和其他剧组中的工作，根据学生的不同情况，采取灵活多样的引导方法，充分的发挥学生的主观能动性，充分的调动学生的热情。 三、课程目标 （一）素质目标 1、培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德品质，树立德艺双馨的专业理想。 2、具备团结协作、乐于奉献的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 3、具备拓展其他艺术领域的专业素质。 （二）知识目标 1、运用学习的影视表演专业的基本理论、方法、创作规律，理论联系实际进行全面的知识回顾。 2、“学、练、演”为一体的工学结合方式，针对一部话剧或一部微电影进行实践构思和实际拍摄。 3、让学生感受了解、尝试剧组中的各种职位及工作流程，同时体会创作排演方法和过程。 （三）能力目标 1、通过学生在剧组中各个职位的工作，体会整个剧组的运行及创作方式。 2、通过完整剧本或小剧场戏剧的排练，使学生掌握完整的人物艺术形象的创作方法，让学生在整体人物形象塑造与处理上有整体把握及与剧组各部门的协调合作。 3、检验学生对舞台行动、舞台感、舞台艺术魅力的把握与感受能力，以及观众对舞台整体审美价值和舞台整体艺术感染力的反映。 四、课程内容 课程内容 教学目标 学时分配 选定角色了解剧本分析人物导演阐述 分析剧本与人物，时代背景、矛盾冲突、事件、事实、人物关系与人物发展、人物身份、年龄、职业、内外部特征、宗教信仰、人物性格、人物形象的设计与构思，人物贯穿行动与行动线，演员与角色的“远景”、“人物种子”，把握舞台节奏；按剧组建制进行分组，建立小剧场的演出和表演意识。 30 完成剧本删改确定人员配备 对角本台词排基本调度走行动线 引导学生从剧本中提取表演艺术的养分，寻找表演的真实感，并且根据剧本开始构思最终舞台呈现的其他元素。完成舞美构想，固定舞台支点；与此同时音效、道具、服化部门要进行设计创作。 60 人物性格更加清晰；人物情感脉络更加准确和细致；规定情境呈现更加清晰。服、道、效基本到位。联排、灯、服、化、道、效基本到位。 按规定情境和人物性格、情感、关系等进行精细排练。细抠学生表演、帮助学生完成人物创作以及全剧的合成。 100 进剧场装台、合成。 演员与剧组进剧场或演出场地，进行多次的联排和彩排。 18 五、课程实施建议 （一）师资要求 1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。 2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。 （二）教学方法建议 1、毕业作品排练是学生从演技学习向角色创造的过渡,也是检验教学水平、展示教学成果的平台。选择大戏时指导教师要深思熟虑、“量体裁衣”。要根据自身的表演教学功力,考虑学生个体的创作实力与创作潜能,还要考虑班级的结构情况,综合各种因素,选择出自己熟悉、力所能及同时又能使学生得到最大程度锻炼的剧目。 2、大戏排演过程中,指导教师要处理好三个关系:一是导演排练与教学排练之间的关系,二是导演方法与教学方法的关系,三是教学效果与演出效果的关系。培养学生认真做好案头工作，仔细分析剧本分析人物，认真负责完成剧组中的各项任务，运用各种手段、技能完成创作的总任务。 （三）教材要求 《戏剧表演基础》 （四）教学环境与设备要求 1、具备40—60平米的表演实训教室。采光良好，灯光明亮。 2、配备多媒体音像播放系统。 3、配备若干样式的常用家具、积木