《音乐赏析》第七章 音乐标签——风格.pptxVIP

本章目录 第七章 音乐标签——风格 第一节 曲式：音乐的秩序美 第二节 以不变应万变的基本型 第三节 化繁为简了解进阶型 ;音乐标签是风格，古今中外皆可得。 古典流行本无界，多元跨界倡融合。;本章导读 风格也可以称为曲风，是使音乐具有辨识度的重要元素。音乐风格是指前文中提到的各种音乐要素——节奏、旋律、和声、力度、速度、织体、曲式等富有个性的结合方式。这些要素的不同组合方式使一类音乐作品能产生一种独特的音响。在这一章里，可以了解到音乐风格最基本的内容，通过案例分析感受几种较为常见的音乐风格。 ;第一节 永恒的经典：西方古典音乐 “Classical Music”，中文称为“古典音乐”。时常有人觉得，古典音乐这个名称听上去既严肃又古板，认为“古典”是相对于“流行”而言的。其实不然，古典音乐其实是某个时代被人们所喜爱的流行音乐。 一、巴洛克时期及以前 古希腊音乐如同一段美丽的神话，往往与人们崇拜的神相关。其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。;西方音乐便发展到格里高利时期的宗教音乐。人们对基督的信仰与崇拜直接影响到社会的政治与音乐，当时的音乐只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器。 到了15世纪中期，欧洲音乐进入了文艺复兴时期，与之前的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐开始宣扬以人文本的思想，为后来音乐的发展奠定了基础。 从17世纪开始，西方音乐进入一个大发展时期——巴洛克时期，也是古典音乐的第一个流派。;文艺复兴时期，人声合唱几乎没有乐器伴奏，即使乐器有登台的机会，也只是简单地重复某一个声部的旋律而已。 如今的西洋管弦乐队，也称为交响乐团，一般包括4组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，乐器种类及席位安排如图7-3、图7-4所示。;案例7-1 《四季》的《春》（维瓦尔第） 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（见图7-5） 是一位意大利神父，也是巴洛克时期具 有代表性的音乐作曲家，同时还是一名 小提琴演奏家。;案例7-2 《勃兰登堡协奏曲》（第一号 第二乐章）（巴赫） 德国作曲家约???·塞巴斯蒂安·巴赫（见图7-6） 是巴洛克时期最为著名的代表作曲家之一，也 是音乐史上最重要的作曲家之一，被称为“音 乐之父”。 ;巴赫的另一部作品《平均律钢琴曲集》，是其键盘音乐中最伟大的作品，也是钢琴文献中最重要的作品。 巴赫的音乐就像美丽的建筑，从细节到整体都和谐完美。在欣赏巴赫作品的过程中，不要期望它会给人讲故事或是带给人过多感情宣泄和震撼的效果，巴赫的作品中，音乐只是情绪的触发点，让听众静静地感受旋律的流淌。;二、古典主义时期 西方古典音乐继续发展，在18世纪进入古典乐派时代。通常我们也把1730—1820年间的欧洲主流音乐称为“维也纳古典乐派”，以三位音乐大师——海顿、莫扎特以及贝多芬为最杰出的代表。 古典乐派的作品有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热地倾诉，在体裁上也有一定的规范，非常严谨。;案例7-3 《升f小调第四十五交响曲》第三乐章（海顿） 弗朗茨·约瑟夫·海顿（见图7-7），维也纳古 典乐派的奠基人。海顿确立了交响乐4个乐章 的标准格式，并且将奏鸣曲式从钢琴发展到 弦乐四重奏上，因此被称为“交响乐之父”。 《升f小调第四十五交响曲》也称为《告别交响曲》。;案例7-4 《土耳其进行曲》（莫扎特） 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（见图7-8） 是维也纳古典乐派的另一位代表人物。莫 扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之 深远，令无数音乐家难以逾越。其宗教音 乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被 古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。;《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》的第三乐章，全称为《土耳其进行曲主题变奏曲》，又称为《土耳其风回旋曲》。 这是一首单独的进行曲小品，虽然曲名中有“土耳其”，但事实上本曲并不是传统意义上的土耳其风格，而是莫扎特对土耳其军乐的模仿，也实实在在摆脱了俗套的土耳其民族风味，展现出生机勃勃的土耳其军队形象。;案例7-5 《费加罗的婚礼》选段《再不要去做情郎》（莫扎特） 《费加罗的婚礼》（见图7-9） ，创作于1786年，是莫扎特众 多歌剧作品中最为著名的一部， 是莫扎特歌剧中的巅峰之作。 这部作品有个特点就是具有强烈的思想意义，通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。但是这是一部喜歌剧，所以也能迎合当时人们所喜欢的歌剧题材。;案例7-6 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》（《月光奏鸣曲》）第一乐章（贝多芬） 《月光奏鸣曲》作于1801年，贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。 《月光奏鸣曲》的第一乐章是奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲