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2023届山东省淄博市高三一模语文试题 一、非连续性文本阅读 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 园林被称为可赏之诗、可游之画，既是空间的艺术，又是时间的艺术。园林在其实用意义之外，又成为生活的布景、观照的对象，逐渐抽象成为一种与诗画同构的艺术形式。 中国古代园林成熟阶段最显著的特征就是融入了诗意的内涵。以诗意的表达和诗化的结构传达园林理想。东汉以来，一直到北宋，把诗歌当作隐喻的做法颇为盛行。文人们试图在绘画中输入严肃的内容时，就借用诗歌意境来表达。对绘画与诗歌结合所产生的情感需求，是诗意在绘画空间中表达的最初渊源。诗和画可以相互转换的观念在欧阳修之后，在以苏轼为中心的文人圈子里发展到了一个高峰。到了南宋，诗画间共通共感的特性延伸至园林，园林不论从其场景布营，还是观赏流线设置都以表现诗歌意象为本。各种艺术方式在此时的全面融合，突破界域、触类旁通，进一步铸就了中国古典园林得以参悟于诗、画艺术，形成“诗情画意”的独特品质。 南宋文人曾丰在《东岩堂记》写到，士大夫们喜爱天台、雁荡山水，常游览其间，当游览难以满足能“日涉之”时，则便作画来记录山林并且加以想象；当绘画仍难以满足时，则开始选石叠石，以象二山之态，日夜对坐其间；但当如此都无法满足时，选择与二山相似的山地依山造园以居其间。从这样递进式的描述看来，游览真山水，只能是偶然为之的欣赏方式；绘画，则使山水愿望得到进一步满足；置石叠山放入居所则更进一步贴近自然；最终，选择相似的山水环境进行改造成园，并栖居其间才是观照自然的最佳方式。 人们对诗意的生活有过多种想象，但要说出它究竟是什么却不容易。园林结构的不拘于法，园林空间的迷离零散，园林中人物活动的性质难辨，都成为可提供诗意生活的可能。人们给予园林多种属性，园林在自身的发展中也形成多样语汇，契合着现代诗意生活对于诸如身体、空间、感知、自然等方面的关注以及再现。 园林与诗歌和绘画同构，首先在于三者之间共有的“山水”内涵。山水究竟为何？仅“山”“水”二字，即道出了这是“有山有水”的环境特征，更多的时候这是一种关于人居环境的理想，以及对待自然的态度。虽然绘画、诗歌、园林是不同的艺术形式，但在对山水的表现上大多采用相同的观照方式、审美标准以及内在结构。 宋代山水画论对此所述最详，画论虽是写作画，但对绘画中意味的表达远重视于对于技巧好差的评论，而又以“山水”观念为其最重。郭熙《林泉高致》认为“可游可居”是为山水最高品，也是山水画最高品。可游、可居本身已经指明了此山水并非纯自然山水，而是经历了人类活动，经由人手改造的环境。“山之楼观，以标胜概”，虽在写山水，实际是写已由人梳理过的山水，也即山水园林。“山水”是园林和绘画共同标准的渊源。山水文化，其实就是人类最谦逊且朴实的自然观。以山水为本，人介入山水，改造山水，而成真山水。真山水强调人的存在，而园林又强调“虽由人作、宛自天开”。其中，不论是强调人作，还是强调天开，人与自然共生共存的状态始终是贯穿其间最重要的线索，也一步步凝固成我们所强调的山水文化的典型特征。 （摘编自何晓静《诗情画意，山水精神——园林的古典与现代》） 材料二： 中国园林如画如诗，是集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华，在世界造园艺术中独树一帜。 每一个园都有自己的风格。在造园时，利用天然的地形再加人工的设计配合，不但节约了人工物力，并且利于景物的安排，造园学上称为“因地制宜”。中国园林有以山为主体的，有以水为主体的，也有以山为主水为辅，或以水为主山为辅的，而水亦有散聚之分，山有平冈峻岭之别。园以景胜，景因园异，各具风格。在观赏时，又有动观与静观之趣。因此，评价某一园林艺术时，要看它是否发挥了这一园景的特色，不落俗套。 中国古典园林绝大部分四周皆有墙垣，景物藏之于内。可是园外有些景物还要组合到园内来，使空间推展极远，予人以不尽之意，此即所谓“借景”。借景是古典园林中常用的构景手段之一，能扩大空间、丰富景观效果，有收无限于有限之中的妙用。 中国园林，往往在大园中套小园，如颐和园的谐趣园、北海的静心斋、苏州留园的揖峰轩等，它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙地把大小不同、结构各异的建筑物与山石树木安排得十分恰当。至于大湖中包小湖的办法，运用的最妙的要推西湖的三潭映月了。这些小园、小湖多数是园中精华所在，无论建筑处理、山石堆叠、盆景配置等，都是工笔细描，耐人寻味。游园的时候，对于这些小境界，宜静观盘桓。 中国园林的景物主要摹仿自然，用人工的力量来建造天然的景色，即所谓“虽由人作，宛自天开”。这些景物虽不一定强调仿自某山某水，但多少有些根据，用精练概括的手法重现。颐和园的仿西湖便是一例，可是它又不尽同于西湖。亦有利用山水画的画稿，参以诗词的情调，构成许多诗情画意的景色。在曲折多变的景物中，还运用了对比和衬托等手法。颐和园前山