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浅析高校书法教育的临摹与创作的转化 随着中国书法艺术的发展，在高校书法教育中，教师一般会将临摹和创作两种书法技能作为基础。临摹作为传统技艺，早在两千多年前就已经形成，是学习书法的必备方法，也是书法入门学习的重要方式。创作则是对学生能力的考验，也是书法艺术创新的标志。那么，如何将临摹与创作有机地结合起来，让学生真正掌握书法技艺，进而开拓创新能力呢？ 首先，临摹是学习书法的基础，是建立起基本功，培养学生良好的书法习惯和审美品位的必不可少的方法。通过模仿传统名家的经典作品，学生能够深入了解书法的精髓，从中吸取营养，提升自己的墨品。此外，临摹强化了学生对字形结构的理解和书写技能，使书法技术更趋成熟。因此，在书法教育中，教师应该合理地引导学生通过临摹来提高技艺，从而打下坚实的基础。 其次，创作则是学生锻炼独立思考与创新能力的重要途径。创作要求学生具备一定的审美能力和判断水平，同时需要学生将自己的情感、思想融入书法作品中。通过培养学生的审美情趣和提高创新能力，学生可以打破传统的束缚，创造出更具艺术价值和时代特征的作品。对于高校书法教育来说，创作是提高学生综合能力和个性创新能力的重要途径，教师应该给予学生创作的机会和空间，鼓励学生勇于尝试。 最后，将临摹与创作相结合，对于高校书法教育有着重要的促进作用。在教学中，教师可以安排一些临摹作品，引导学生掌握基本技能，提高书写水平；同时，也可以引导学生在临摹的基础上，进行创作活动，发挥自己的创造力。创作时，教师可以指导学生欣赏和分析经典名家作品的风格和特点，从中吸取营养，形成自己的风格和特色。通过临摹和创作的相互交融，可以激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的独立思考和解决问题的能力。 综上所述，高校书法教育中的临摹和创作是相互依存、相互促进的。对于学生的书法技艺和创新能力的培养都具有不可替代的作用。教师们应该把握这一教育理念，在教学中灵活运用，全面加以发挥。只有这样，才能够将学生们通过临摹与创作的方式，培养成为具备扎实技艺和创新能力的高校书法艺术人才。