国画山水教学计划.docx

第 第 PAGE 1 页 共 5 页 国画山水教学计划 教学目的： 国画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过国画的教学活动，使孩子发现自己的能力，建立起大胆创作的信心。让孩子在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来，这种创造的过程会使孩子感受到成功的乐趣。 一、 树的画法 二、 山石的画法 三、 房屋小桥船只的画法四、 人物的画法 五、 山水画创作六、 巩固练习 教学目标： 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。 通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现各种自然景色。 教学重点： 了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。 教学难点： 水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山 水画构图。 第一课时：树的画法 教学流程： 一：欣赏导入 1、先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，初步了解我国山水悠久的历史及发展过，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。 2、树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝杈越分越细。 3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化， 同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现， 使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节 奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足， 然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个” 字。要注意参差交叠与浓淡变化。 （2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如： 三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。 采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。 第二课时：山石的画法 国画山石的画法 一、山石，是山水画最基本的内容。一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、染等几个基本步骤。 1、勾--首先要胸有成竹，纸上勾出的石头实际是心中构思的反映。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。否则不是在画山石而是砖块。 2、皴--以一种基本的皴法，或批麻皴，或斧劈皴，皴出山石的立体结构，同时也皴出山石的纹理起伏变化。皴笔要简练，不宜过于密集， 否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。 3、擦--用干枯的笔肚，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可一并进行。 4、染--用淡墨，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感。作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感 二、树木山石的前后虚实的布局 通过欣赏分析一副完整的上水画的前后墨色及虚实的变化，明确绘画过程中笔墨的浓淡干湿控制。 三、设色 第三课时、房屋小桥的画法 教师示范简单房子的画法，讲解房屋在山水画中的作用（是画面富有生气）。学生能够灵活运用，丰富画面。 第四课时、人物的画法 山水画中点景人物绘画不可太过工正，兼工带写是最好的。 山水画中任务的大小，位置的安排要合理。人物与山、树应相互呼应。人似看山，山亦似附而看人。 五、 山水画创作根据前四节课内容创作一副完整的山水画作品。 第六课时、巩固练习