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巨匠童心_(1)的资料;老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。; 齐白石画像 (1864—1957);齐白石先生 12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。 40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。 60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 ;;第6页/共33页;草虫荔枝图;第8页/共33页;工笔画：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。 写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者心中的意境。 ;;齐白石 木雕《获鱼老翁》;毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出1973年4月8日在法国慕景市过世。;从这两位画家身上，你学到了什么？ ;连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。;小游戏找关联，这三张脸有什么关联？; 脸部五官有什么诀窍？ ;你喜欢哪一张？为什么？;如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……;————————不同時期的自画像————;《赤足的少女》（14岁）; 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 ;蓝色时期风格： 孤寂 悲哀 凄凉;1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。 ;粉红时期风格：;??? 1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。 （《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。 ; ;;;仿马奈《草地上的野餐》 ;抱着洋娃娃的玛丽亚;第31页/共33页; 任务：发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。;感谢观看!