角色设计 第一章.pptxVIP

;第1章 角色设计概述; 1.1 概念、内容及意义; “动画”一词的英文“animation”，意为“使不具生命的东西像获得生命一般地活动”。《电影艺术词典》对动画的解释是：以绘画或其他造型艺术形式作为角色造型和环境空间造型的一种高度假定性的艺术。这就对动画艺术的定义做出明确的定论，动画艺术不单单追求画面的逼真，而且通过想象和象征等 法将角色和场景融合，以夸张、有趣的手法表现故事内容，从而反映人们的生活状态、理想和愿望等。国产动画《西游记之大圣归来》（图1-5）的剧情就表现了人们对亲情、友情的诉求以及对美好生活的向往。; 动画艺术创作中，角色形象的塑造占有极其重要的地位，我们称之为角色设计（Character Design）， 它是整个动画影片的核心和基础。角色设计是指将抽象的象征意义运用拟人、变形等艺术手法转化为可视形象，并直接予以视觉呈现的创作活动（图1-6）。动画创作流程中，角色设计是在完成创意策划和剧本创作之后的重要环节，是动画前期创作阶段的起点和设计工作中最优先、最重要的部分，决定了整部动画的艺术风格和艺术效果，进而影响动画制作的周期与质量，很多动画甚至在剧本创作之前就完成了角色设计的相关工作。由此可见角色设计在动画创作过程中的重要性。; 角色设计的内容包括以下几个方面。第一，角色设计的美术风格设定。随着动画角色设计美术风格的 确立，整部动画的美术风格基本得以确定。在角色设计创作时，创作者需要尝试多种设计风格，以更好地贴合动画的剧情要求，保证画面效果。第二，角色形体设计及其背景设定。动画中角色设计通过形体、姿态、动作、表情等呈现出角色的背景特质，具体内容包括角色的全身图、头部转面图、结构图、细节特征图、表情图、口型图及动态图等。第三，角色的服装、装饰、道具等其他设计（图1-7）。要依据角色的背景和性格特点设计服装、装饰、道具等，体现出角色不同的心理特征、社会地位和生活状态等，这些设计不仅要具有美观性，还应具有功能性。第四，角色设计的色彩设定。这是指为角色赋予指定的色彩，由于角色会出现在不同的??境中，所以色彩设定中角色至少会被指定两套以上的色彩，并以RGB色彩模式等的数值进行明确标识; 动画产业属于文化产业的范畴，动画艺术是民族文化、地域文化的表征，所以动画角色理所当然地成为文化传播的载体，是最集中、最典型的文化符号。很难想象，一个不能引起观众共鸣的角色设计，其所表现的故事会吸引观众。随着时间的流逝，也许观众不会记得动画的具体情节或者内容，但一定会记得动画中的角色，这就是角色设计的魅力。很多经典的动画角色自诞生到现在，其影响力仍然经久不衰，并且渗透到生活中的各个领域。随着动画产业的升级，其角色设计的艺术性更容易转化为商业性，动画角色与任何一个影视明星相比都不逊色，反而历久而弥新。 一部动画需要出色的角色设计才能充分传达出故事情节和思想情感。中国的动画创作之路经过了上百年的风雨，曾经有过辉煌，有过让国人引以为豪的经典之作。例如《大闹天宫》《三个和尚》等，近些年来出品的《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》（图1-8）、《秦时明月》（图1-9）等代表了国产动画新的里程碑，也展示了国产动画创作者们的辛勤探索和不懈追求。但就整体水平而言，国产动画仍落后于发达国家。其中，角色设计成为提升中国动画设计水平的关键因素。; 动画角色设计要靠创作者的想象力和创造力完成，优秀的角色设计不仅能够吸引大量的动画爱好者，传播动画文化，还能积极地推动动画产业的发展。动画世界是一个充满魅力的、神奇的王国。希望有志从 事动画事业的创作者发挥想象与创意，为中国动画创造出典型而有影响力的角色形象。;1.2 类型; 1928年，沃尔特·迪士尼创造了动画角色米老鼠。在此后的数十年间，迪士尼又创作了许多优秀的动画角色，如《美女与野兽》《白雪公主》中的各种角色。迪士尼的角色形体简洁、概括，以几何体和弧线为主，头、眼、手与脚比例夸张，形象可爱，动作和表情富有张力与弹性，色彩明快，极具趣味性。这种角色设计方法后来为世界各国广泛借鉴。可以说，以迪士尼为代表的角色设计风格引领了世界动画艺术的发展潮流，影响了英国、法国、日本，以及包括中国等国家动画艺术的发展。20世纪末，随着数字技术的广泛应用，美国动画全力向三维动画发展，动画角色设计更加追求真实感，呈现新的风格和趋势，如三维动画《奇幻森林》《怪物电力工厂》（图1-12）等作品，在角色设计方面有了新的突破。;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2 类型;1.2