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西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作， 他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果， 同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高 11 厘米，宽 5 厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品， 其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力 营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元 10 世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系， 并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16 世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。尼德兰美术（14 世纪末到 15 世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16 世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理， 画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可， 表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主 义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得， 代表仁爱；右边的是保罗和马可，代表正义。 荷兰小画派：17 世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，荷兰商人热衷于收购小幅油画， 出售给人们装饰家庭，在当时的一些公共场所也用各种题材的绘画作品作点缀，在这种时代背景下，产生了西方美术史上着名的“荷兰小画派”。代表人：哈尔斯，伦勃朗，维米尔。巴洛克艺术特点：产生于 16 世纪末的意大利，无论是建筑，雕刻还是绘画，都强调运动感， 空间感，豪华感，激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。与16 世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义传统，另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适合各国宫廷贵族的爱好。代表人：贝尼尼（意大利），代表作：《阿波罗与达芙妮》 华托：18 世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表，早期风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。定居巴黎后，作品转向描绘情意绵绵的爱 情题材和贵族阶层的各种风流韵事，艺术风格转变为罗可可风格。华托十分善于用线条描 绘人物形象及特点，动态优美色彩运用更是别具一格，善于在丰富的明暗色调中，用金黄、玫瑰、银白等色创造出一种朦胧的诗意和华贵的情调，形成独特的艺术风格。代表作：《发舟西苔岛》。 罗可可艺术风格特征：18 世纪法国宫廷绘画风格，其特征纤细，华丽，繁琐，