岩彩肌理在我的山水画创作中的应用研究.pdf

摘要 摘要 岩彩画作为中国传统艺术之一，它从一开始的主流地位到后期经历了上千年的停滞以 后，终于在上个世纪九十年代被发现后开始重新发展。由于历史等原因岩彩画在日本得到 了传承并发扬也相应地吸收了一些日本的民族特色和民族文化。自从岩彩画重新提出并得 到重视以后，中国画画家们开始尝试用岩彩绘画的肌理、材料、技法等表现方式应用到各 分类的中国画中。 本文主要分析了岩彩的绘画语言的现状和特点以及岩彩的肌理表现形式在我山水画 创作中的应用，在注重山水画意境之美之外又注重岩彩独特的肌理之美在山水画中的应用 结合。肌理是岩彩画最主要的表现形式之一，岩彩绘画的材料及绘画技法也具有灵活性， 岩彩肌理效果也可能会产生耐人寻味的效果。通过对岩彩绘画的发展现状的肌理、色彩、 造型等方面进行研究分析，岩彩画的发展给中国传统绘画提供了良好的启发和带来了新的 生机，将岩彩绘画中的一些表现技法应用到中国传统绘画中，也促进了中国传统绘画的发 展提高了人们的审美意识和艺术需求。 关键词：岩彩肌理；色彩；材质美；创新性；山水画 I 目录 目 录 摘要I AbstractII 目 录III 绪论1 第一节 研究背景1 第二节 研究现状1 第三节 论文主要内容2 第四节 研究方法2 第五节 岩彩发展3 （一）、古代时期的“岩彩”画3 （二）、流落到日本的“岩彩”画3 （三） 、回归后的岩彩画4 第一章 岩彩绘画的肌理语言5 第一节 岩彩绘画材料质感的运用5 第二节 岩彩绘画肌理的多样性6 第三节 岩彩绘画的视觉美感8 第二章 岩彩绘画的表现语言及审美10 第一节 岩彩绘画的造型语言10 第二节 岩彩绘画的形式美11 第三节 岩彩绘画的色彩美12 第三章 毕业创作14 第一节 临摹壁画的体会14 第二节 毕业创作 《生命》的主题构思15 第三节 毕业创作的创作过程15 （一）、创作构图15 （二）、色彩设计17 （三）、肌理的制作18 第四节 《山居图新绘》的创作过程20 第五节 创作感悟22 总结23 参考文献24 附录25 III 绪论 绪论 第一节 研究背景 在古代，最早在魏晋南北朝时期，山水画是这个时期作为人物画的背景存在的，慢慢 地山水画开始独立存在，到了隋唐时期山水画就变成了一个独立完整的绘画学科，在五代、 北宋时期山水画趋于成熟并在历史中占据一席之地一直发展到至今。山水画主要描述的是 大自然中的一些自然景观，山水画中蕴含着绘画者的思想感情、文化修养、地理习俗等方 面的内容也表现出了中华民族优秀的文化传统。在山水画中出现了两种不同的表现方式， 一种是以矿物质颜料为主的青绿山水画，一种是以墨为媒介的水墨山水画，这两种绘画方 式的载体主要分为绢本和纸本，水墨山水画主要为写意的形式分为大写意和小写意，它的 最大的特点是通过墨色的轻重变化和用笔技巧对画面物体的表达，墨色分为五种，即浓、 淡、焦、干、湿，而笔法有点、染、泼墨等。青绿山水画以矿物质颜料为画面主要表现方 式，用线勾勒出画面物体的轮廓然后用颜料设色，且色彩丰富绚丽，具有装饰的效果。不 管是隋唐时期以青绿山水画为主流地位的山