观众在戏剧活动中扮演角色的意义.doc

观众在戏剧活动中扮演角色的意义 关键词：观众;观赏者;创作者 一、观众是戏剧活动中的观赏者 《中国戏剧史讲座》一书中提到：“按照一般的戏剧理论来说，戏剧的表演，是一种时间艺术;而剧本的撰作，则为空间艺术。一个剧本，由导演的排练，通过演员的扮饰人物而上演与舞台，这中间虽然经过一些阶段，而寓有多人的心血在内。但是，一出戏的成功与否，最后还的取决于观众”。① 观众是戏剧活动中的觀赏者，他们遵从着戏剧活动的规则“假定性”，在演员将一个假定的戏剧情境搬上舞台，观众则是在演出时间内接受这种假定性，并且在遵守剧场秩序的情况下看完一场演出，在此期间他们或是猜测故事的发展情节或是投入假定的剧情当中，在适当的时机给予演员回馈。通常我们判定一场演出成功与否，很大的程度是源于观众的反馈。试想，如果在一个可以坐下800人的大剧场中，演员在舞台上井井有条的演出，而台下没有一个观众，这个场面，我们用悲壮在形容真是恰到好处，一场演出如果没有观赏者，或者说在中途观赏者离开了大半，这场演出，基本可以判定失去他的意义。因为戏剧活动的核心因素中不可缺少的四大因素之一就是观众。一场演出，剧场在哪里剧场大小剧场的音效灯光是否到位不重要，装扮是否华丽演员是否出名也不重要，重要的是故事是否动人，观众是否能够理解剧本要传达的意义，是否能够接受，是否可以安安稳稳的坐在台下观看演出。是否愿意为这场演出“买单”（时间或是情感或是金钱）。 二、观众是戏剧活动中的创作者 舞台交流是表演艺术的重要手段，在现今话剧市场不断的发展，先锋剧、即兴话剧日益增多，观众不在是简单的坐在台下观看，与传统的大剧场表演的不同，可以说是演员和观众玩了一把“亲密接触”，众所周知，在19世纪的话剧大剧场，是以“殿堂”概念建造的，在话剧初，观众是带着一种敬畏的心态去看话剧的，再加上剧院以“殿堂”模式来兴建，这种肃然起敬的感觉无形中拉开了观众与戏剧的距离。而到了21世纪的今天，观众不在需要刻意的穿戴整齐，爬很高的台阶去膜拜的心态看话剧，大家开始以轻松的态度去观赏话剧。上面我们提到的即兴戏剧，一大特征就是可以让演员和观众的零距离的接触。也正是因为这个距离远近的原因，对导演构思也有了新的要求，观众可以加入表演。这种戏剧活动不仅是加强了对演员表演的要求，同时也无形的拉进观众进行戏剧创作，让戏剧活动更加的丰富。 以孟京辉的代表作《死水边的美人鱼》为例，就是以“浸没式”的特殊视角零距离接近演员，观众可以随意在剧场中走动，感受身临其境的无法预知的剧情效果，让观众也融入其中，“一对一”的戏剧体验。打破舞台与观众之间的“第四面墙”，让观众来选择最后的结局。充分体会戏剧创作中的乐趣。在此之前英国著名浸没式戏剧《不眠之夜》（英文名为《Sleep No More》）以黑色电影的视角演绎了莎士比亚的经典悲剧《麦克白》。观众们随着自己的步调穿梭在史诗般的故事中，自由选择他们想去哪里以及想看什么，每一位观众的体验经历都是独一无二的。观众身临其境的参与戏剧创作。 三、激发演员更好创作的良药离不开观众 观演关系是戏剧最基本的一对关系。在这对关系中，演员（角色）之间的在场交流、演出和观众之间的在场交流，构成了戏剧演出整体“交流空间”的交叉关系。在戏剧欣赏中，观众获得的艺术享受是双重的：一方面来自艺术，另一方面来自和他人的共同体验;同样，演员的艺术享受也是双重的：一方面来自艺术，另一方面来自和观众的共鸣反馈。由此可见观众与演员的关系是互相推进的关系。演员的艺术创作一部分也是来自观众。在一场话剧结束，常会出现一些热心观众的提问，这样问答的过程中，就会激发演员创作的灵感，这个点为什么会这么表达，表达的含义是什么？这个人物他所反映的现象是什么呢？剧中人物的性格特点是否明确，这些都有可能引发演员的反思，刺激演员的再次创作。我们必须得承认人类活动总是有一定的目的性的，艺术家也不会是自恋狂式的把自己的作品关在家中孤芳自赏，艺术作品往往是表达自己对人生或是生活的感悟，对自身的要求对理想的渴望，非凡的作品一定要拿出来“见光”。而当艺术作品得到观众认可时，这样艺术家便有了新作品创作的动力。 因此我们应该明白的是，观众是戏剧活动中不可缺少的一个环节，如果一个戏剧活动中没有观众，那么可以说这个戏剧活动是不存在的。耶什?格罗托夫斯基曾经提出：“戏剧是发生在观众与演员之间的事，其他都是补充品。”将观众视为戏剧的必要条件，事实上也是戏剧的本质所在，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相切合。 参考文献 [1]吴戈《戏剧本质新论》[M].云南大学出版社，2001年6月第1版. 注释 ①周贻白.《中国戏剧史讲座》[M].北京出版社，2012 纪婉茹（1993——），女，汉族，安徽淮南人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院戏剧影视导表演理论与实践，研究方向：戏剧影视导表演理论与实践