《美术鉴赏（第2版》课程标准.docx

《美术鉴赏（第2版）》课程标准 【课程名称】美术鉴赏 【课程编码】 【课程类别】专业必修课 【适用专业】普通高等院校各专业 【授课单位】 【总 学 时】24 【教 材】 【编写执笔人】 【编写日期】 1．课程定位和课程设计 1.1 课程性质与作用 1．课程性质 《美术鉴赏》是一门重要的公共艺术课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。该课程主要以讲解中、西方美术理论知识为主线，通过欣赏、评析美术发展史上的经典美术作品，认识、挖掘作品内涵，帮助学生树立正确、高尚的价值观和人生观，培养学生的艺术鉴别、欣赏和评价的能力，提高他们的艺术修养，陶冶他们的思想情操。 2．课程作用 本课程的主要作用是通过对中外优秀美术作品的赏析，培养学生的美术鉴赏能力，让学生掌握美术鉴赏的方法，能够从文化研究、技术特点等多角度欣赏美术作品，增强他们的审美判断力与鉴赏力，为提高其思想道德素质和文化素质奠定基础。 1.2 课程设计思路 本课程主要从绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术五个方面，系统地阐述人类早期至现代的中外美术发展脉络，翔实地介绍各个时期重要的美术流派、美术家及其美术作品。通过对古今中外的一些名作进行赏析，使学生更好地了解美术史的发展进程，理解美术的创作方法和意图，并且能够掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。 本课程采用“讲授—欣赏—感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力﹐提升学生的艺术修养。 （1）讲授。除了涉及到美术鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作品的社会背景、文化背景，作者的生活背景、艺术理念等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对美术这一艺术形式能进行全方位的把握，提高美术鉴赏层次。 （2）欣赏。根据实际学情，选择适合学生的优秀美术作品，通过图片展示和相关视频欣赏等形式将优秀中外美术作品以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比、现场观摩，引起学生的感官刺激，增强学习的兴趣。 （3）感悟。让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对美术艺术“美”的感语，并发展自我形象思维和创新精神。 2．课程目标 2.1 知识目标 （1）了解美术的一般概念、本质以及美术鉴赏的基础知识与理论； （2）熟悉中国美术史的发展脉络和风格演变，体会中国画线条的力度、美感和水墨的神韵； （3）了解西方美术各个历史时期的风格演变，西方主要艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位； （4）把握不同的艺术风格与流派的美术创作特点。 2.2 能力目标 （1）通过鉴赏艺术作品，培养审美能力及艺术鉴赏、分析和评价能力； （2）通过艺术实践活动，发展形象思维，提高感受美、表现美、创造美的能力； （3）能够在美术创作和实际设计中发展形象思维，培养创新精神和实践能力。 2.3 素质（思政）目标 （1）帮助学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品味； （2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，营造健康优雅的艺术氛围，推进校园艺术文化建设，提高学生艺术文化素质； （3）通过感受中国的艺术之美，增强学生的爱国主义精神； （4）培养学生健康的思想作风，认真的学习态度，以及团队合作意识。 3．课程内容组织与教学安排 3.1 课程内容组织 《美术鉴赏》教学以启发式教学为主，在教学中要多开展观察分析、组织讨论的教学活动。借助多媒体课件、视频等手段，充分利用多媒体资源，采用启发引导的方式，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，并且充分调动学生积极性，激发学生学习动力，最大限度地让学生参与到课堂中来。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程性质，选择相应的教学方法。 3.2 教学安排 本课程共分为6个部分，共24学时。具体安排如下表所示： 课程名称 内容 学时 美术鉴赏 绪论 2 丹青流彩的世界——绘画艺术鉴赏 6 线的艺术——书法艺术鉴赏 2 空中的舞者——雕塑艺术鉴赏 4 凝固的音乐——建筑艺术鉴赏 4 独具匠心的艺术——工艺美术鉴赏 4 机动 2 共计 24 4．课程实施 4.1 教学方法与手段 本课程遵循“教师引导，学生为主”的原则，采用讲解、多媒体演示、示范教学等多种方法，努力为学生创设更多知识应用的机会。 讲解法：主要用于讲授基础知识、鉴赏方法等理论性较强的知识。 多媒体演示法：在讲解过程中，借助音频、视频、图片等直观手段来呈现教学内容，使学生从感性认识上升到理性认识，再到实践体验，从而达到直观、快速、标准、深刻的教学效果。 示范教学法：以教师亲身示范或者请有特长的学生上台示范