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剧 文化粤 目录CONTENTS1粤剧 的起源2粤剧的发展3粤剧的特色4粤剧的创新 粤剧的起源 起源BEGINING 粤剧 被誉为“南国红豆”。主要流行于广东、广西、香港、澳门等粤语方言区， 明清两代，外省戏曲班社纷纷入粤演出，将外省戏曲音乐传入广东，使牌子曲和江南小曲小调成为粤乐的源流。1955年周总理接见《山乡风云》主要演员红线女 起源BEGINING 粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物。 粤剧的发展 明中时期明嘉靖乾隆年间辛亥革命1930~1940发展DEVELOPMENT 粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。出现弋阳腔、昆腔。逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。粤剧舞台上群星璀璨 粤剧的特色 粤剧的特色可塑性大善于吸取许多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的发展史看，它吸收了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄。音乐性丰富曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世闻名的，有的观众尽管不欣赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍然倾倒不已。题材范围广粤剧剧目多，新戏多，题材广阔，这对扩大观众的视野、开拓演员的戏路和表现力都是有帮助的、也是其他地方戏曲所罕见的。 粤剧内容的特色01唱腔03服饰02化妆04音乐长袖善舞：中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给与一定的变化。从初期的五六人（五件头）发展到十多二十人，并采用中西乐器结合的手法！较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。 粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。构图往往与人物本身的历史、遭遇、品质有关，图案色调丰富多彩。 02在此输入文字标题ADD YOUR TITLE HERE唱腔弋阳腔汉调梆簧昆腔徽调广腔 昆腔京腔西洋美声红腔 服饰CONTENTS 传统粤剧服饰可分为：蟒。靠。褶子、开氅、官衣、帔、衣。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。经过长时间的程式化习惯后，可以不分朝代、不分时间、季节使用。但剧中各角色身份、地位不同的人物在服饰及颜色分别方面，却是非常严谨，不能穿错的。 男蟒 将相之朝服。长袍，圆领，大襟，阔袖（配水袖），左右开。两侧有后摆，腰间配硬角带。一般用各色绒线，及金、银线、龙、麒麟及海水等，陪衬日。山、流云、八宝及八吉祥等图案。头戴将盔或帅盔，可配翎子 女蟒 皇室贵族女性之朝服。上穿及膝八宝衣、圆领，大襟，袖（配水袖），左右开，配有穗云肩，腰间配硬角带。下穿蟒裙，一般用各色绒线，及金、银线、凤、牡丹、海水、江牙，陪衬流云及花卉等图案。头戴凤冠或七星额配翎子。 大汉装男大汉装： 绣龙为黄帝之服饰。普通大臣亦可用。大袖上衣，配大云肩，下身两层百褶长裙，束腰，配前后牌。女大汉装： 绣凤为皇後、公主及贵妃之服饰。其他贵族女大袖上衣可配大云肩，下身两层有褶长裙，束腰，配前后牌。 大靠 靠是武将军的戏服，有大小之分：小靠（跑龙套的军装）不用背靠旗；大靠则需背上三角形靠旗四面，为戏剧化的服装，中国历代军服皆无此式样。 帔风 帔风是文角常用戏服，虽是大袖长袍，但非圆领和斜领，而是对襟长直领，更有左右开裾的特点。凡穿帔的都是达官贵人，普通老百姓不能穿用。 达官贵人们状元、榜眼、探花及一般文官之朝服小生海清，红梅青（结婚吉服）富家公子之常服未婚闺秀之常服花圆领海青小古装 平民们京装江湖侠士之常服十三妹装江湖女侠之常服女囚衣女犯人之服饰 粤剧的创新 创新CONTENTS 当下的粤剧，内容缺乏时代气息，与普罗大众的现实生活十分疏离、隔膜，无关痛痒，使人不容易明白箇中的意思，也难以体会粤剧的艺术成就，年月久了，令粤剧逐渐成夕阳行业，不但造成文化断层，也令粤剧人才稀少零落。为了令粤剧传承下去，成立十年的“查笃撑儿童粤剧协会”，专门推广儿童粤剧，以粤剧形式提升小朋友的语文水平，并锻炼他们独立、自理能力。 创新CONTENTS 《决战》是由广东粤剧院投入百万创作的粤剧，选取了《剑网3》中关于“安史之乱”的时代和人物背景，在此基础上以粤剧“戏曲性”和游戏