《寻梦环游记》的多重主题解读.docx

? ? 《寻梦环游记》的多重主题解读 ? ? 覃 薇 （作者单位：贵州财经大学外语学院） 《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室推出的第19部动画作品，影片于2017年11月上映后热度迅速提升，全球票房高达8.07 亿美元。影片在中国同样引起了巨大反响，并打破了皮克斯作品在我国票房素来低迷的“魔咒”，一直占据热映排行榜，累计票房超过12 亿元，时隔三年又于2020年在中国重映。该电影的创作灵感来自墨西哥的亡灵节，讲述一个酷爱音乐的12 岁男孩米格误入亡灵世界后的奇幻冒险之旅。米格来自一个皮鞋匠世家，自小热爱音乐，一直梦想成为音乐家，然而音乐在他的家族中却是不能提及的禁忌，在他秘密追寻梦想的过程中，偶然因一把吉他进入了神秘的亡灵世界，并在这里遇见了已经离世的家人，最终在他们的帮助下重返现实人间成为音乐家。皮克斯团队耗时6年打造了这部动画长片，以超凡的想象力将技术与艺术完美结合，向观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。故事中神奇的视觉效果和触人心弦的音乐让观众真切地体会到影片的艺术魅力，影片中围绕亲情和梦想而展开跌宕起伏的故事情节也吸引了全球观众。《寻梦环游记》成绩斐然，斩获了第90 届奥斯卡金像奖、第75 届金球奖最佳动画长片奖，第71 届英语电影学院最佳动画片等10 余个奖项。《寻梦环游记》成功之处不仅在于影片中梦幻多彩的视觉艺术和离奇精彩的故事情节，更在于其深刻而丰富的主题思想。电影主题是浓缩了作品内涵的核心元素，往往体现了创作者的思想观念或者情感。皮克斯作品关于主题的展示一直都充满着浪漫主义与理想主义，大多是关于梦想、爱情、友情等主题[1]。《寻梦环游记》虽然是一部动画电影，却以独特的艺术表现手法直击死亡主题，并将该主题贯穿于故事始终。影片不仅对死亡重新进行解读，还将其与亲情、梦想等多重主题相互交织，融合了家庭、成长、童趣等多元素，向观众传达了温暖、感人、深刻的主题思想，体现出影片的人文情怀和情感力量。 1 《寻梦环游记》的死亡主题 电影中最大亮点就是对死亡的解读，该主题依托“亡灵节”这一墨西哥传统节日展开，从墨西哥传统对死亡的认知来看，一个人的死亡并非真正离开，而是到达了另外一个世界。正是基于这样的文化认知，影片向观众展示了存在于现实世界之外而专属于亡灵存在的时空。对墨西哥人而言，死亡并非终点而是新的起点，作为生命的回照，只有死亡才能表达生命的最高意义[2]。墨西哥人传统上不同寻常的生死观使得他们对死亡的态度非常轻松、豁达，这样的文化认知成为该电影的文化底色。不同于主流文化中对死亡恐怖而悲戚的渲染，《寻梦环游记》通过奇幻的视觉效果打破了人们对死亡的刻板认知，重新对死亡主题进行了解读。影片从墨西哥的亡灵节中提取了丰富的文化元素，用温暖的色调和丰富的视觉语言呈现了亡灵光怪陆离的奇幻世界。 皮克斯对亡灵世界的描述出人意料，其创作艺术也更显得技高一筹，影片非但丝毫没有因亡灵的出现而恐怖阴森，反而给观众展现了明快、温暖、奇幻的异度空间。影片中的亡灵世界以墨西哥城市瓜纳华托为原型，呈现了一个多彩、绚丽而梦幻的繁华世界，这里不仅有着五彩斑斓的颜色，还有独特雄伟的建筑物。《寻梦环游记》中对丰富的文化意象和视觉元素的运用可以让观众更直观、贴切地理解墨西哥的传统生死观，更清晰地表达了影片所展现的主题思想。皮克斯将骷髅饰品、万寿菊、蜡烛灯等传统文化元素巧妙运用于电影中。在墨西哥的亡灵节中，万寿菊作为传统饰品不仅被装点在祭台，花瓣还会铺撒在家门口的地上，在墨西哥人看来万寿菊依靠着醒目的颜色和独特的气味可以引领亡灵顺着花瓣路回家。影片中米格家真实地还原了墨西哥的祭祀传统，院落中散落的橙色花瓣，祭台环绕着鲜花和蜡烛，最上层依照辈分供奉家族中去世亲人的照片，而第二层则摆放着他们生前最喜欢的美食。墨西哥祭祀传统欢庆的表象下突出了一个“记忆”核心要义，即每个人都有被记住的需求[3]。影片中对亡灵世界的展示也是从橙红色的万寿菊桥开始的，桥身上的花瓣色彩绚丽，它也是亡灵通往现实人间的必经之路。在亡灵节这一天，现实人间的人们在祭坛上供奉的去世亲人的照片，成为亡灵们走过花瓣桥前往人间探望亲人的通行证，只有作为记忆符号的照片才能成为亡灵的身份证明，这也凸显了记忆的重要价值及其见证功能。 影片把记忆视为亡灵存在的源动力，对死亡进行了分层，认为人的死亡有三次：第一次是生物学上的死亡，当生命停止呼吸的那一刻就宣告了肉体层面的死亡；第二次是社会意义上的死亡；第三次则是终极死亡。影片对终极死亡用记忆进行了注解，死亡并不意味着消失，真正的消失在于忘记。只要存在于我们的记忆中，那么死亡便不是分离。“终极死亡”无疑是影片中至关重要的概念，不仅成为故事中人物行为的动机，也是故事矛盾的节点，更是一个发人深思的哲学命题[4]。亡灵世界中“终极死亡”的方式是忘记，一旦有关个体存在的最后记忆